被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，鸡汤鸡血洒一脸。可能是我格局小，对深圳这种城市喜欢不起来。
小人物的感动 没有霸道总裁给的特殊优待 只有小人物之间的互相体谅
现实也真现实，理想也真理想。希望我们在现实里能遇见理想。
很优秀的一部电影，有感动，有故事，有人物……
是最近难得看到的还不错的国产影片了，四字真的是天赋又努力啊。至于故事，如题，奇迹。少有。但也不是没有。
看之前很期待，看之后感想很多，觉得每个人都不容易，世上没有奇迹，而我要创造奇迹。
一位靠当蜘蛛人擦玻璃挣钱给员工发工资的厂长的故事。像有些友友们评价的，确实有些段落设计感明显，刻意冲突了，但是我真的从头哭到尾，我只知道我真的感动了，手指骨骨折的画面一度心碎到不敢继续看下去，磨难专挑苦命人。愿好景常在。
有很多场好看的戏，有笑有泪，单独看没问题，但串连起来并不成立，甚至有复刻《药神》的嫌疑。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
〖20220419〗励志的电影总是令人激动的
即使放在13年的大环境，还是感觉情节突兀，如片名所示，剧情真的很“奇迹”，或许把背景设置再早个十年还能感觉有些合理性，但那个时间段不符合造梦时期，白搭；给小人物设计了这么多苦难，但是为什么活着要这么用力呢？写字楼的工作其实不也是打工人嘛；一悲一喜的团队建设，可是还是有情节堆砌加MV配乐狂煽情的感觉，小人物的团队庆祝成功都只能在拥挤窄小的电梯里，实在是太压抑；易烊千玺的表演还是差一点（五百万时），章宇就露了几次脸还是特别好（哪个地方的口音啊？）。
奔跑吧少年。成功必须要全力奋斗，但是大部分人拼尽全力也无法成功。
每个人都是奇迹的创造者，前提是有能力和足够幸运。
一星给易烊千玺的演技（感觉很有进步），一星给亲情戏（挺感人），一星给bgm（陶志勇宿舍的那段bgm真的很喜欢）。其余，导演对于苦难的刻画太糙太敷衍了，以及几个随意挑出来的合伙人竟然个个都是人中龙凤，这点让我觉得十分悬浮。
三星全给演员们。导演端出来的情绪太满了，观影者没有什么喘息的机会，该电影的节奏仿佛是个数学公式
只是对文牧野有点失望罢了，展现深圳的城市气质非得用航拍延时吗。
当翻机卖不出去的时候
一边看一边琢磨 为啥题材不错（平凡小人物的合力奋斗） 演员不错 桥段细节什么的也都不赖 但整个电影就透着干巴巴的乏味呢？ 我觉着是编剧的锅 看起来很虐 但起起落落都很套路 没有什么意料之外的东西 整个故事也太寡淡了 想复习下当幸福来敲门 看看同类电影是怎么做到抓人的
一部电影提示我是个废物，这大概就是我热爱电影的理由吧！剧中剧外所有的苦都源于执念，只是有些执念是不愿放下，而有些执念是不能放下，最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活，如此而已！
不客气地说，电影是一部大型宣传片的节奏，尽管是个普通的故事，但是其实可以容纳更多肉进来的，可以更丰富。千玺的演技还要磨练，还是觉得有点收着，放不开，对妹妹没有那么亲近。还没有“周冬雨”的演戏的背影。但是，仍然是赚足了我的眼泪，我哭是觉得生活太苦了，大家都苦，没人不苦。
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