让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
映后导演连线，一个月做出来的电影，实也可贵，有万玛才旦导演一起合作，风格化明显，此类战争片少见，在尝试一些不同的东西。有几场戏的摄影调度还是很棒，但影片范围感很强以至于有点像舞台剧。三星半
三星半。小地方上小人物的革命史，调色在某些场景过于渗人，讲述偏意识流，特意配了地方方言但音效出戏。非典型主流战争片，缺点不少，但也有亮点。
比较晦涩，想表达的东西太多，结果四不像。想影射党内的路线之争，想讲人性在战争环境的挣扎，又想表现战争的残酷，又太注重美学构图。还想夹带私货，KMT大喊我是自己人。可能做的好的地方只有方言，还有步枪射击的子弹嗖嗖的音效。最后那个血雨染红真的不懂，都说了电影是镜头语言，最后想说什么，革命道路是献血染红的？天上下血雨是为啥？我理解可能就是纯粹为了所谓艺术的美，而美，没有服务于故事。二星差不多了……我没花钱，要不就一星了。
3000多人的队伍，最终留下姓名的只有几时人。没有过份的煽情，没有宏大的场面，没有空洞的口号，这个片真的拍出了红军战士的朴素的理想。
就能感觉到电影没打算要讲好一个故事，侧重点不在这上面，然后美术和摄影蛮好的，表演和场景的设置也很有话剧感。是那种我不在电影院看看一会就关了的电影hh
他妈的烂烂烂！叙事可信度极差，刻意强调的意象仅是故事的陪衬，导致了慢节奏和一些单个长镜头仅仅是毫无意义的拖时间的长和慢，最大槽点人物基本没费笔墨，每个人的死亡都如此随意，可别告诉我这是说大时代小人物的无力感，另外有大量优秀的单个镜头被糟糕的剪辑全面破功，值得夸赞也是有的，二次超现实描写，几次油顺无比的转场，还有采用大量环境声+氛围音效的听觉体验，哎，光看预告和剧照还以为这能是今年的质量爆款……
不得不说，影片风格以及几个桥段的处理的确是把我唬住了，以至于尽管故事性欠佳，风格处理得还不够成熟，但是依然值得称赞。直到影片最后的“全体动员”桥段，当阳光下的他们熠熠生辉的场面出现时，才发觉：哦，原来所有的战争片都逃不过这种命运呢。
单位组织团建去看的，展现了中国人的英勇无畏，但是故事不太吸引人。
2.5 影像风格是值得鼓励的，但是形式大于内容，中间一度暗得没法看，部分场景布光和表演太舞台剧了。声音设计完成度也一般，空间和层次感欠缺。
镜头虽美，但静态美更突出，缺了些影像的动态语言。可以说，这画面一半是极度好的、精致的，另一半却令人摸不着头脑。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础，淡化了战争冲突，严格来说质感和美学之间并没有想象中精致，镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面，非主旋律那般牺牲，却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别，且在两者之间没有一个妥协性~
这种时候，能去电影院就尽量去……还有就是，男主太像我同学了
在今日的主流战争电影创作场域中 《云霄之上》的出现无疑具有某种自反/断裂与新连接的意义。祝福电影 祝福所有依旧在坚持电影的人！（为了看这场电影 也是蛮拼的！）
老师做的，学生捧的，学院派自我标榜的影像，长镜头新山水流动感诗影像，隔雾观血，影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略，但完全不耐看（层次是虚浮的），伊万的童年/自己去看也没有对标的必要，只能和自己人或者上一辈的同类型比比，就当是一次阶段性胜利吧
皇帝的新衣，全场没有一个胆子大的小孩跃出头来，大喊一句，这是大烂片啊！
不伦不类 东施效颦；《八佰》、《集结号》甚至《我不是王毛》的尾灯都追不上；不要尬吹什么“诗电影新高峰”了，丢不丢人啊？
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。
致敬那一场战争中牺牲的无名英雄
有些镜头很美，但总感觉有些欠缺，不值五颗星，喜欢结尾。
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