3.6分。 挺有意思的,元电影模式,打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程,并不是,其实就是富人们在临死前突发奇想,打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度,电影导演到底是个什么样的职业?誉满全球的巨星真的有演技吗?清高派艺术家是否真的清高?这些都得打上一个大大的问号。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉,幸亏坚持到结尾,至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能,人们没有疯狂到底,仇恨被踩了刹车,虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转,但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
从杰出公民以来,两位导演合作的越来越差,笑点包袱创意都挺足的,结果真正涉及到主竞赛才这么一点,坐拥几位大明星,演这个本子是真的吃力不讨好
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
关于拍电影的那些事。
我给5/10分,艺术,有人喜欢,有人就看不懂。被喜剧tag骗到了,看出来是讽刺,但大段的对白真的…
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
戏如人生 人生如戏
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧,选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛,但却没啥电影节片子的调调,看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺,夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射,其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片:当你对于行业一无所知还撒手不管,可是会出人命的哦~
三位演员都好棒,小潘已证明不用激情也可以吸引人,班德拉斯邪恶真好。给电影的情书,黑色的那种。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等,都不够水准。
戏如人生 人生如戏
旬报No.7。最大感触是,古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版,任何时候,受害者最需要的都是诚挚的道歉,而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏,而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上,于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄,各种细节严重失真,剧情推动非常刻意,在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂,不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
当电影里需要一个合气道动作 就一定会先出现这个动作
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