本片是导演扬•特洛尔1971年的名作《大移民》的续篇,两部电影均改编自Vilhelm Moberg的The Emigrants系列小说。本片取材此系列的后两部小说,The Settlers 和The Last Letter Home,讲述一批瑞典移民在19世纪中期的明尼苏达州建造家园的故事
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
佩内洛普我的女神~~~~~跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感,比如粉碎奖杯,各种明争暗斗,那段对演技的比拼,最后的反转,结尾的设置,都很有意思。
对电影行业讽剌的很辛辣,三位主演的表现极佳
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫,快速的去扔掉这段太真实了,我看的好难过,最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺,他和在网上吃瓜的我们一样,有什么信息做什么判断,真相只有当事人自己知道。
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
和解为主题 原谅与道歉 都不简单
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者,感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌,于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
细节还是不够,两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
人生如戲,戲如人生。但總的來說,不知道這戲想表達什麼?
非常现实的故事,也非常克制的表现手法,影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多,让影片想表达的主旨太满,观后感觉有些五味杂陈,或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些,只是聚焦在父亲身上,表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己,与世界的和解,或许会更能让人有所触动;又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变,以群像视角展现人生的无奈,为观众带来感叹与唏嘘,也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品,父亲的角色表演尤其给力,值得推荐。
前半部分班德拉斯深刻演绎了什么叫差生文具多,笑死了。粉碎奖杯那段特别行为意义,咱就是一整个对各种狮啊豹子熊啊的国际奖项不在乎,重新出发,反应最为强烈者可以说是逐名好利的最真实的条件反射了。结尾很妙。
演员都很出彩!佩内洛普真的是永远的女神!粉碎机的一幕特别有沉浸感,大概可以算是一种当代装置艺术?故事走向毫无惊喜、台词异常直白,强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事,包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺!2022.06.18
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved