最小情节里的最大张力,可以反反复复掰开看每一个小节,没看过这么好看的短片集。就算视觉风格上让人某些瞬间想起过洪尚秀,但很快超越了他。滨口龙介在演员的审美上太太太独特了,服气
比较喜欢后两个。第二个文本有点村上,办公室谈话那场的类面瘫演绎又有点小津,我错乱惹…滨口的台词偏生活化,剧情又不无戏剧性,虽然演员的表演总是有种机器感,不时让我不适,但整体很流畅。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
三个篇章,都是小空间内的对话和絮语,拍出了都市人的尴尬和疏离。这种电影只有关注到人的生存状态本身,才能拍得出,初看是有点无聊,但这正是生活本身。挺喜欢第二个故事的,真是色气满满。
最喜欢第三个短片再来一次。
8.5/10 滨口的影片总是从现实缓缓遁入超现实,借助现实场景的障眼法悄无声息地上演偶发与幻想的魔法——或者说,他将生活本身即理解为是充满“偶然与想象”的。在三段故事中,女主人公均面临着如何与记忆的幽灵和解的难题——如何放下曾经的男友、如何放下对于因自己的失误而受到伤害的导师以及欲望对象的愧疚、如何放下对于旧时同性伴侣的思念与情愫;每一段的女主角亦拥有一场专属的吟诵大段台词的戏份,仿若进入某种出神的表演状态,而每个故事中都至少有一处场景成为现实步入幻象的阀门,其转换则是借助精妙的场面调度——第一段故事中的咖啡厅(以及出租车)、第二段故事中的门的开合、第三段故事中的电梯(以及落地窗)。至此,滨口似乎已成熟地找到一套在东亚语境下续接侯麦电影传统的图式。
最喜欢第二个故事。文本完美。
超现实视角下的去繁存简,虽然早已不是什么新鲜技法,但只要能站稳脚跟,就可以达到很好的效果。三段故事渐入佳境,戏剧性发展被刻意淡化,更多的聚焦在由大量对话一波一波而产生的潮水本身中。老洪终于开了日本分部,甚是欣慰。两者当然是存在着差别,对影像的尊重其实并无可比性。4.2
第二个故事也!太!色!情!了吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!
念小说时我一直在想:为什么你们能把本来很涩情的东西搞得一点都不涩了啊
在电光声影中寻找心灵的平静。第二个故事读书部分的对白,真心太精彩。像有把叉子直接挑开日本社会的内核,又轰地一声把日本文化在世界之林地地位猛地提高很多很多!
②褒扬女主(被肯定-反击成功-被肯定),浑浑噩噩(癔症)
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
所有的凝视都关乎权利,只有妈妈的凝视关乎爱,那注视的眼光那么温柔。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情,不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢?
只是让演员念出剧本,就够了。三段故事的母题是人际关系的陌生与试探。爱,无非就是撞破一道墙,突破一层纸,说一句话。
导演温柔而克制地表现性的张力 一个缺少性魅力的人看得心有戚戚
这简直太过于侯麦了,也难怪欧洲人那么喜欢。三段式的结构,轻盈又丰富,第一次觉得滨口自己的原创剧本,在passion以后是进步了太多。这种小作坊式的电影,更像是滨口对自我的挑战和新的尝试。所以才会呈现出商业体系下所未能见到的自由和随意感,也非常符合想象与偶然这个主题的。很惊喜的是,对婚姻爱情不信任的滨口,在1和3,特别是3里所给予的肯定,这也说明滨口自身也在向广度去改变。好喜欢3,真的好喜欢。那个互相去扮演,互相在扮演里产生情愫的感觉,拿捏的太精准了。看不见的情感,借助演员的肢体,眼神,声音,去具像化,并用摄影机捕捉下来,只能说,滨口太会拍电影了。
利用谈话的层层递进直抵人心。我好喜欢zoom in啊哈哈哈!
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