蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
前半部分我以一个八卦心情看电影,好奇意大利家庭的生活和家庭成员相处方式。后半部分感受到突然的变故使得人与人心理交汇的变化,人生轨迹变化比修路还来的迅速和不可控。
太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
年度观影 No.501
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙,少年时代的记忆成为构建整个故事的基础,导演摄影方面极为出众,男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧,但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者,饱含着对电影的热爱,用心记录下这一切的无常。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
导演的半自传故事,可能每个导演都有审视自己的欲望,会特别的真挚,很精彩的家庭戏,标准的家族群像,男孩的青春懵懂和意淫,以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市,意大利那不勒斯,又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情,挣扎的成长经历,这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
电影最后的一个段落非常提气势,没有与导演的谈论,这部片子只能算是一段不疼不痒的成长,至少从电影其他段落的表现来看是这样,小男孩需要被唤醒,这种唤醒既有生理上的,更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了,男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上,仿佛已经置身于世外,此时的他突然没有了原来对于足球的心思,只剩下了一点迷茫与空虚,只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻,在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影,一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬,以一种少年的方式。
作为性启蒙的小姨,香烟走私犯好友,帅气的哥哥,可能是最后走出丧亲之痛的姐姐,破处以展望未来的老邻居,绕不开的马拉多纳,球场上的痛哭,剧场暴走一番提点的老导演,"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
和当我们仰望天空相比,片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
夏天,头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天,头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天,头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆,或幻想,或现实,透过脑中的构建回顾,在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部,意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多,但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
只有当你离开家乡后,家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望,是一次不做任何解释的白描。但看到最后,还是会有一点感动。我想起影片开始,当镜头缓缓扫过海面,推到一辆行驶中的汽车,我在想,下个镜头应该是车内了,但镜头稍作停留,再次横摇,扫过整座城市,那刻你明白,这不是“由远及近”的序幕,而是展开了关于这座城市的一切。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
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