提名:最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳音效,最佳女主角-张子枫
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
最开始认识陈正道,就是看他拍的青春片,这么多年之后,他再回来拍青春片,果然拍的游刃有余,赏心悦目,感觉他太轻松了,很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片,结果讲的却是成长,是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情,又进一步强化了主题,巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受,学会成长,从而完成它的价值观输出,但愿在未来,我们爱的人,也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里,这片子就显得格外的特别,能学会接受自己,勇敢诚实地面对自己,确实是一件无比重要的事情。因为勇敢,真的很难。和《少年的你》相比,《盛夏未来》就是最明亮的那一面,编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事,不落俗,很漂亮。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
总体来说非常惊喜,不再是狗血虐恋里的分分合合,也不再是脱离实际的天马行空,而是把重点落在对青春的探索上,算是一大亮点,电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨,那就是成长,没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的,过程也是十分轻松,值得观看。
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
难得一见的不过分追求剧情的青春电影,整部电影的叙述并不急促,而是慢下来娓娓道来,使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情,个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔,也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡,两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事,所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过,疯狂过,可那些已是过去,对于未来而言,做自己仍是一个新的开始。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”,那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗?虽然在简体影院里不可避免,但是还是为“MING”鸣不平。。。
太好看了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
7.5/10
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
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