与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
除了匪帮的调性有点前后不一致(大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿),别的基本没啥毛病,整挺好。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易,拍动作片的难度很大的。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
陈木胜的遗作,港风很重,音乐很振,打斗很硬,谢霆锋很飒,甄子丹很勇。
港片,重案,怒火,就这么点元素,于是你可以从陈木胜,谢霆锋,甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头,到男儿本色,故事真的已经没太多好讲的新玩意,但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事,而如果喜欢港片,我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片,以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计,以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许,那些没看过冲锋队怒火街头,新警察故事,男儿本色的人们,可以走进影院,见识港片倔强的存在,这也是一种意义。
谢霆锋演技炸裂,多演戏吧!俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
致敬陈木胜导演。(谢霆锋也就一般吧,最后要是给反派加个撒钱的戏份,那就真的会很爽)
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业!但真的帅炸了!
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
最后一部,以后再无。看这部电影你只需要知道,谢霆锋很帅,全员演技在线,记得看原版,然后电影很爽!!!!
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
合拍片里的内地女演员通常都是花瓶。动作戏很精彩,只是剧情依然有漏洞。宇宙丹带着主角光环所向披靡。港产片的反角最令我印象深刻的是《新警察故事》里的吴彦祖,这次谢霆锋也有点那种味道。
三星半,打斗不错,故事很差,甄子丹表演模式化,霆锋不错。就这样吧。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了,所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血,不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思,如果当初两个人的任务互换,命运会不会因此而不同?
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