Starz过去宣布为迷你剧《白王后 The White Queen》拍摄续篇《白公主 The White Princess》；根据Philippa Gregory所写的同名小说及部份《The Cousins’ War》的内容，《白公主》同样是以女性角度，描述在英格兰玫瑰战争中的事。这部8集迷你剧已正在拍摄。 《出轨的爱人 Doctor Foster》的Jodie Comer饰演标题人物白公主 - 伊丽莎白公主/Elizabeth of York。而演出过《权力的游戏 Game of Thrones》的Michelle Fairley加盟饰演Margaret Beaufort，亨利七世的母亲；她是玫瑰战争中，令亨利七世得到英格兰王位的关键人物。她是慈善家﹑教会恩人，但亦是个凶手，她深知得到王位与令都铎王朝能保存下去是两回事，尤其是约克的对手不断成功的暗算他们。 Jacob Collins-Levy饰演亨利七世，是个偏执狂，不高兴为了英格兰王位而得跟敌人结婚﹑Essie Davis饰演伊丽莎白公主的母亲Elizabeth Woodville，亦即”白王后”，是个为了约克而不屈不挠的战略家及支持家族的人。Joanne Whalley饰演成了寡妇的勃艮第女公爵/Duchess of Burgundy（网上资料指应是萨福克公爵夫人，不过这边照新闻稿），是伊丽莎白公主的姑母，是已故的理查三世的姐姐﹑爱德华四世的妹妹。一位感性﹑聪明的约克家族女子。 Suki Waterhouse饰演利己主义﹑充满妒忌心的约克的塞西莉，是伊丽莎白公主的妹妹﹑Rebecca Benson饰演伊丽莎白公主的堂妹玛格丽特.金雀花/Margaret Plantagenet，因为约克家族的关系，令她和弟弟政治立场岌岌可危，因此厌恶约克家族的人。 Amy Manson饰演凯瑟琳∙戈登女士/Lady Catherine Gordon，她是苏格兰詹姆斯四世的表妹。那个自称为伊丽莎白弟弟理查王子，与凯瑟琳∙戈登女士是一对政治伴侣。而这位自称有继承国王之位的理查王子，由Patrick Gibson饰演，他在欧洲宫廷中找寻协助，令到Elizabeth Woodville及勃艮第女公爵领导的约克家族，看到复兴的新希望。 Andrew Whipp则饰演Richard Pole，曾经是亨利七世的士兵，目前在支持他，他娶了玛格丽特.金雀花，作为令约克家族与兰开斯特家族之间的联盟更紧密﹑令都铎王朝稳定下去。 Rhys Connah饰演Teddy﹑Caroline Goodall饰演塞西莉女公爵/Duchess Cecily﹑Kenneth Cranham饰演 Morton主教﹑Vincent Regan饰演贾斯珀.都铎/Jasper Tudor。 《白王后》的编剧Emma Frost将任《白公主》的制作人，与Philippa Gregory同为执行制片，Jamie Payne则执导《白公主》的1-3及7-8集﹑Alex Kalymnios执导4-6集。《白公主》背景在英格兰玫瑰战争中，讲述都铎王朝如何因为约克的伊丽莎白公主嫁给亨利七世后而崛起。时间是1485年，白王后的女儿约克的伊丽莎白公主，被选中和亨利七世结婚，希望把约克和兰开斯特两大家族合并，结束了玫瑰战争。 而英格兰虽然因此而统一，但他们的婚姻很快面临破裂，同时外界谣传约克的伊丽莎白的弟弟理查王子并没有死，并且意图抢夺国王之位。现在她得在都铎之妻及约克之公主的身份中抉择，以决定她支持的是自己的丈夫，还是一个声称流着同一血脉的男子。
虽然三方讲的故事大体相同，但某些细节和隐藏的事实让传达给人的感觉完全不一样
只有男人的脸面，没有女人的尊严。
尼采提出视角主义之后，所有的经验的观点都被重新解构了，——每个人都只能看到自己所认为的世界，从此真相变得难以抓摸，那三个不同视角下的吻戏角度真是神来之笔。在三个讲述视角后汇合，最后的决斗堪为高潮，中世纪男性的生育工具与荣誉争夺换来的只是一个女人生死攸关的揪心叹息。然而导演镜头取舍介入告知事件真伪本身使得这个叙述视角又不是罗生门了，第二章的rape和第三章开头就直白告知“the ture”，从而使得这部戏变为直白的女性控诉，大大降低了电影诗意。7.8
这个电影告诉我们，根本就不存在什么“客观”，有三种角度就有三种表述。另外中世纪女性跨越时空般拥有现代女性独立意识，且非常坚定，如此设定的古装片总让人觉得出戏。
很当代了，而且和老雷以前拍的那些所谓的女权电影比起来说教意味实在太直白了。
罗生门的故事先要看的是剧作吧，所以我现在还没明白老司机的仆人是怎么知道那天马特达蒙家里只有他老婆一个人呢。本来以为是婆婆的一个大阴谋，三个人又在阴谋里各怀鬼胎，所以现在的剧本看起来太寡淡了，落脚点也模棱两可，女性主义的东西我从这个结局里反正是看不到。
与《古驰家族》同样陷于出品过度的通病，既是大导身份之下的自信沉着，也为对抗快速文化的固执坚守；被莫名抨击（年龄歧视），被莫名塞金酸莓提名让人作呕，也更横生几分“怜爱”。场面调度、最终之战的宏大感还有几分“内容为王”的黄金年代Déjà vu，都让人感受到稳健；可能最弱一环也就是力图让情绪四溢的人物视角依然单调，女性角色的不尴不尬也制造了表达上的困境。Jodie的能量与这里的赋予，没有做到最理想的实现。
一场强奸演两遍，废话连篇复述三回，还满口真话的《罗生门》肥皂剧。如果黑泽明在世的话，会骂斯科特无耻吗！84岁斯科特只拍了20分钟决斗好吧！前面两个小时的废戏从来都是斯科特不擅长的。美英联手蹭法国700年前的女权，别扯淡了。4
从《末路狂花》到《最后的决斗》，30年来Ridley Scott镜头下带给女性的理解和尊重无可比拟。这部电影票房惨败，是这个时代的耻辱。
还不错，如果能再减去30分钟，就个更好了。
【2.0】枯燥、冗长、装腔作势得让人不堪忍受，集中世纪古装片那套服化道先行和台词形式主义的臭毛病于一身。票房血扑还是挺能理解的，毕竟拍成这个样子，谁还在乎你的文本啊？
罗生门的戏码说多了也没啥用，只需要明白一个终极道理：
#2021.137#还是得雷老爷子，三段视角叙事，对玛格丽特审判的那段质问我真的，你愉悦吗？只有愉悦才能怀孕！那你被强暴的时候感到愉悦吗？那你咋怀的孕！真的丑陋男性，一堆蛆虫（虽然最后也没交代孩子是谁的，不过都不重要了，重要的是玛格丽特的孩子
AMC 电影用罗生门的拍法先后展示了女主的丈夫Jean、强奸犯Jacques和作为受害人的女主Margerite三人的不同视角。展示顺序也极为考究，将整件事最为关键的女主的叙述放在最后。在前半段两个男人的视角里，Margerite就只是个有着美丽面庞和金色长发，惹人怜爱的女子；在向丈夫指控Jacques的暴行之前，她都只会乖顺附和，或者用灵动美丽的双眼温柔地注视着他们。但我们看到Margerite讲述的故事之后，前半部分自以为是好丈夫的Jean和自以为女主钟情于他的强奸犯Jacques的可笑嘴脸立刻被揭穿了，嘲讽力度和戏剧效果拉满。影片从头到尾，人们的焦点都是“他他他和他”，女性在这个故事里，只是联姻的工具，是男性气概的战利品，是炫耀的资本，是某个男人的所有物，唯独不是个人。
尼采提出视角主义之后，所有的经验的观点都被重新解构了，——每个人都只能看到自己所认为的世界，从此真相变得难以抓摸，那三个不同视角下的吻戏角度真是神来之笔。在三个讲述视角后汇合，最后的决斗堪为高潮，中世纪男性的生育工具与荣誉争夺换来的只是一个女人生死攸关的揪心叹息。然而导演镜头取舍介入告知事件真伪本身使得这个叙述视角又不是罗生门了，第二章的rape和第三章开头就直白告知“the ture”，从而使得这部戏变为直白的女性控诉，大大降低了电影诗意。7.8
2.法庭一场戏，真证实了，“浪漫”的法国没有一个男人！
虽然是一个故事，但分了三个角度，完全不显得乏味，虽说是两个男人的决斗，但却是再说女性，可即便是夫妻也很难做到感同身受，每个人都是从自己的角度出发去考虑问题。
划重点：Chapter3—妻子视角。原以为雷导要拍中世纪版《角斗士》，没想到拍的是中世纪《末路狂花》。向雷老Salute！
妻子被强奸的意义只不过是属于自己的财产被侵占，如此荒谬的论点成了这部电影的核心。司机的角色还是有些站不住脚，第二章的独白不还说说自己犯了强奸罪么，他的回忆不该是两情相悦的么。
三重视角拼出了“强奸”这个结构里各方的“共谋”关系。施害者、闺蜜、丈夫、婆婆（放弃发声的受害者）、明知真相却“闭嘴看好戏”的随从小厮，包庇施害者的权势阶层、偏袒施害者的法律法庭、宗教系统…各色人等，都在其中对受害者施加着“二次强奸”。最后一章的女主视角，补完了千百年来历史缺失的女性叙事，也打破和颠覆了男性一统的叙事格局。但是不不不，没有什么“最后”的决斗，哪怕在700年后的今日，性侵受害的女性，依然要被“扒光衣服，脖子套上铁圈，绑在木桩上，接受舆论的炙烤，被活活烧死”，这个结构对女性的压迫远未终止。片子美术、历史还原做得太棒，从服化道到建筑景观，中世纪风貌展露无遗。
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