约翰·达顿是达顿家族的一家之长，坐拥着美国最大的牧场，与牧场毗邻的有美国首个国家公园、印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。在一次因牲畜误入印第安人保留地引起的争端中，不幸的意外伤亡事件发生，一场涉及多方的争端在蒙大拿州这片美丽的土地上拉开了序幕。
无论是看天空、走路，还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
忽然对2021年充满了期待～不，立刻，这下一秒的时光，我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点～
火花确实是一个点，但也是一个起点，一种启发，一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间，人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义，只需要自己觉得那一刻心潮彭拜，充满了生活的动力，那就是人生的意义。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
真正杰出的电影仿佛是一道时空门，当你走出影院时，感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西，但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲，在离开影院后，这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系，因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好，正如另一句台词所说：“I’ll go with you…as far as I can.”
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
22被那么那么多伟人教育，但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡，这个就是许多信息时代的人们，背了那么多伟大的人做榜样，也过不好一生。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
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