被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
任何故事，但凡是个好故事，都会存在被看见的一面，还有被掩盖的一面…
好烂，人物的好或坏都非常无厘头，觉得是单看剧本就能先把人无语死的程度，视觉呈现出来就更让人无语了，看烂片的时候就时常思考投资制作的意义，视觉废料的生产也是某种资源浪费吧...汗颜......
一群人被服务人类的人工智能困在家里，老头机械人出场后升华，直接1984。片尾这群人好不容易逃出屋子，以为是HE结局；没想到出来六个老头机械人，以为要团灭；然后又出来一群小飞碟，老头机械人团灭,原因却出乎意料
改编自二战1943年西西里岛登陆战役，惊心动魄的欺敌战术，倒叙的电影叙事。真实事件背后的情报战也同样是好题材。虽然剧本中规中矩，部分不必要情节可以删减。
科林叔胖了显得不太聪明的样子，以及能不能不要强行谈情说爱了！
熟悉的热内画风又回来了，色彩浓烈、脑洞大开、恶趣味和嘲讽满溢的怪诞科幻片，这样的一部电影内核却是温暖的，人类毕竟还有救。虽然影片不够好，但我很喜欢。
在可预见的近未来，我们的家里充斥着各种各样的机器人，有打扫卫生的，有做饭调酒的，有不可描述的……根据阿西莫夫机器人三原则的定义，机器人只能为人类谋取利益，但是当人类的要求和它接收到的指令相冲突时怎么处理呢？机器人会不会演化出自我意识而毁灭人类呢？机器人会不会产生爱、幽默感这些人类才有的情感呢？
好喜欢这种色调类型的电影啊！虽然故事老套，看那个大白牙哈哈哈哈
中规中矩。阴差阳错的成功？还是正义力量的成功？
实在是很失望，这么好的题材怎么拍的如此平庸。最好看的是预告片...
网飞对于电影作者来说就像压缩干粮，让你活下去但难以下咽。久违的热内式色彩，但因为是网飞，本应该精致的美术设计变得廉价。在好莱坞还在复古人本主义的科幻人文片时，热内用这样一出塑料喜剧表达了对科技时代异化的思辨，虽然最后仍然逃不脱对人类物种的赞扬（某种程度上再次反映了库布里克的伟大。热内真的很喜欢用舞蹈结尾，梦回尽情游戏。法式幽默依旧让人捧腹。
计划不如变化，上帝助攻才是真。英式思维模式就是因为间谍是他们骨子里的东西才看遍世界都是带着面具的假面人。
全片唯一笑出声的地方是在居家机器人给性爱机器人讲笑话那里，而且让我比较惊讶的地方是作为一个科幻类型的电影，这里面所有的人类角色居然都比机器人要来的丰满的多，每个人物几乎都可以在现代社会找到代表人群，当剧情为了人物存在合理性妥协让步时，那种与类型不太相符的违和感就出来了，导致看的时候一直看不太进去，像一出闹剧。
没想到天性浪漫的法国人居然可以在科幻和喜剧之间反复横跳，而且还挺好看。人工智能领域很多前沿话题，比如脑机接口、意识转移、机器人的自由意志等等都在片中有所展示。
我一直觉得这是个很好的改编题材啊但是这奇怪的感情线搞得人很膈应，导致电影过了一半才有进入正题的感觉。jean这个角色明明可以塑造得更好，历史上她应对得很好，为啥要让她哭哭啼啼纠缠在感情线里。本来以为可以拍得很宏大很大气，计划本身也可以呈现得更好，但拍的就很草率似的…
I'm confused. Why do I have to put up with the romantic drama in order to understand the brilliant operation?
全程如坐针毡。这位编剧是写舞台剧出身的吧？可以去和开心麻花学习一下如何把群口相声影视化。
二战故事迷！英国小幽默到处都是，拍标准照那里快笑死了。
一个可以讲出很多亮点的故事，不知道为什么非要选择那么多的感情桥段，浪费了好故事和好演员
让-皮埃尔·热内2022年作品，法式幽默+性感喜剧，色彩斑斓，热辣搞笑。
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