被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
非常“当下”的青春电影，抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审，擦边球打得非常精巧，营销宣传也是求生欲十足，在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得，为什么会有人想跟他分手？看的时候百思不得其解
在夏季即将结束的节点，在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》，足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深，心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景，值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
无聊….看到一半不想看了 不知道到底要搞什么 所以说搞bl为什么要骗别个女孩、、、 同情男人倒霉一辈子、、
我想在如今这个环境下，能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫，或是让MING长居阴影里不露面，种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉，但我不认为大众会对它达到足够的认可，前期抄CP的宣传只是自砸脚，过分的妥协带来生理的不适，而且无论愿不愿意承认，它获得什么样的关注度，都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
在夏季即将结束的节点，在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》，足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深，心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景，值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题，他意不在渲染爱情的美好，而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的（生活也是）。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜，但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的，陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花，男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置，一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情，这个结尾走向也是合理的。
欺骗感情，难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜，都是宣传造势
PS：导演说了，ming身上有郑宇星所憧憬的那些东西，大家不要乱猜测😂（所以ming不是最后大家想的那样）
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
青春的记忆总是那些，早恋、高考、家庭矛盾，再平凡不过了，充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳，其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话，那种孤独感，形影单只被吴磊演绎的非常好。
【如果此时此刻，你喜欢的人刚好也喜欢你，那么现在，就是未来】
四百米跑道班集体强行配对，十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼，“学生最重要的是什么？”老师面露难色陷入沉思；你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难，还是诚实勇敢的面对自己比较容易；台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行，挺好的
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前，张子枫一脸不可思议的表情，然而镜头却停在了海报Ming的名字上，不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生，希望有朝一日，镜头能够越过Ming的名字，让我们看到他们灿烂的笑。
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
为什么会有这么多纠结于zyx和cc的吻呢？两个人一起经历了这么多，彼此解开心结，这样的羁绊以后我更倾向于这是一个释怀的吻
第一，男主是男同也能叫bg之光？拍bl就拍bl，拍bg就拍bg，两边各有各的受众，尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了，是什么意思？
感谢盛夏未来，感谢陈正道！让我懂得青春有遗憾不算什么，最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
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