梦工厂想要复制皮克斯的成功，那我只能说：dream works！设定完全比不上《疯狂动物城》，世界观不明晰，部分场景简直在侮辱观众智商，就连剧情上的反转也很粗糙，黑切白白切黑就像开玩笑，但是角色设计还是不错的，魅力也展现出来了，电影之外应该能让福瑞控狂欢一阵子吧。
确实很老套，但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声，可见大家被疫情搞的有多压抑。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
人性之善是我始终相信的东西，一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
而豚鼠就是伪善的，它为了偷走含有能量的陨石，煞费苦心，伪装成老奶奶，保下坏蛋联盟等等，细思恐极，令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望，然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊，这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈！
英文配音选角很不错！故事也是小而美，帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们，善与恶不是一成不变的，他们的界限偶尔也会模糊不清，是要靠自己真心去感受，以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
特工片就该画成动画，这样才不会违和!前几天才看了原漫画，电影里有很多原书的梗，剧情精彩，节奏紧凑，不仅全家欢，而且对成人也很友好。三岁以下的幼儿可能就不太适合了。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类，在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别，对于善恶理解浅薄、二分，被表象忽悠着走。结尾有点意思，浅浅挑战一下程序正义，但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影，老少皆宜。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
动物动画还是得看好莱坞，狐狸市长我是真喜欢！
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗，好莱坞现在不讲意识形态道德伦理，偏见歧视等等，就已经做不出电影来了吗？
摇尾巴真可爱 such a good boy
以为会是《疯狂动物城》的感觉，结果……还是有好些失望的……剧情倒是有不少反转，人物设定却不在我的点上，画风有点过于多元了，总觉得哪里怪怪的，又好像缺少点什么，总体来说一般般吧……
那不勒斯的一曲傷感讚歌，总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
情感极强的作者型电影。我仿佛在窥探索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆的全部细节，没有漏过每一位那不勒斯女性的美，还附赠了那不勒斯海岸的声音，在耳畔久久回响。
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