《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
谁能想到2021年了亚当斯一家都不好看了🙂
90高龄的Eastwood还有如此精神，实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
最喜欢Wednesday
这次片子在人设一致的情况下，对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的，有点意思。
比起第一部更差了，剧本相当松散，人物魅力有限。
剧本太儿童教育片了，只有东木泡妞值得看，大镖客最年轻最帅的时候永远是独行侠无名客，现在终于有了黄昏恋……anyway 片头字体一出现就是老西部片了，应该彻底复古来个name-above-the-title，开屏就把Clint Eastwood映到观众脸上，然后才是片名；墙上的rowdy剧照真是年轻美好，就算东木老了也帅，还是让人觉得时间残忍；东木走进服装店，旁边的路人都穿poncho，为什么不给他一件经典poncho；忽然理解他美观众对Dirty Harry的执念，现在我也想看Harry的退休生活
different就是Addams多出来的那个d
这一家子还是惹人爱的，但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好，反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
我觉得叔叔好暖心啊，最后变成章鱼了还救自己的家人
剧情有点拉胯
他们家就是我家的装修范本！我永远爱这母女俩！
东木所代表的西部牛仔公路片感觉到了渐行渐远 片子的人物依旧是经典的性格和背景 不同的是老爷子的心境已经变得不再纠缠于江湖和爱恨 遥遥相望世界的尽头 看着一切都变了又好像什么都没变 春去春又来 只有美好的故事才有真正的结局 不如重新玩味那些曾经唾弃的童话故事
松弛，一切都松弛下来，破旧的老爷车、墨西哥的阳光、不用刻意的表演、冲突稀松的剧情、程式化的machio标签……墨西哥男孩的“朗诵”化表演频频出戏，而“男子气概”真的是银幕上应该留有一笔的动物演员了。完全没有超过Mule啊
我们看着他变得迟缓 笨拙
这就是东木的完美世界啊……今时今日还能看到90岁的东木又拍又演，已经是对当代影坛的馈赠了，你们这帮小崽子还有什么不满意的
比第一部还不行，搞笑也不搞笑，梗也不多，逻辑么就看个乐。
剧情好水，从头水到尾，而且还挺闹。闹也就算了，扔的包袱也没多大响，这就很尴尬了。重点是打着哥特风的旗号，做的却是低幼合家欢的事儿，受众也就完全没有针对性。
感觉是亚当斯一家被套了个现代烂俗三地动画的皮，没了自己特点了…
东木真的是老了，没有了过往作品的冲突与矛盾，剩下的尽是岁月带来的平缓和温柔，但从头至尾看完也是给人一种舒适的感觉。如果可以，还是希望他可以一直拍下去。
前一阵我从达拉斯去了了墨西哥城，看完本片就是俩字“舒坦”。片尾的歌曲唱着Find a new home, 或许对东木老爷子来说，美国已经没什么值得留恋的了。
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