被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
补标，年前看的，印象有点模糊，潮汕地方电影，全程方言比较有代入感。故事挺简单的，线性叙事，就讲了潮汕地方关于婚恋的传统习俗。完成度还可以，7分。
比上一部好很多，当地的习俗什么的都很好，而且这潮汕话不看字幕的话，最多听懂五成
原班底的第二部，主题是外省“媳妇”本地郎，潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一，呈现算是比较真实，但剧作中庸了点，就像是完成任务式的把故事讲出来而已，进步有限，影像质感也只是网大水准。
作为一个有潮汕胃的广东女婿，也能有一点感触。我妈一个上海人，没有宗族文化的桎梏，也一样会有那么一点小市侩，那么坚强又敏感。“妈妈”这个角色真是上一辈中国女性的平均形象
好久没看过那么舒服的电影了，有湾湾文艺片的味道，娓娓道来的，不紧不慢的，充满生活烟火气的，温暖的，舒适的，熟悉的，但又是真实的。那些随口而出的对话，那些街道，那些美食，那些音乐，穿进每个毛孔直达心灵。很喜欢。讲了几年，约过几波朋友了，今年，必须到汕头扫街。
很真实的生活，家长里短的潮汕风味，想要本地媳妇的妈妈，在华强北做电商的儿子，自媒体的离婚未来儿媳，传统和现代碰撞，淳朴而简单的对话。
简直了，纪录片吧？咋都那么真实！本土创作也可以很优秀的啊！深圳汕头都太真实了，最搞笑的是小舅子，哈哈
街坊阿姨议论别人家事特别真实，故事很普通甚至无趣，结局太过于潦草，这种突然间接受了外地媳妇在现实中还是比较少见的，更多的是婚前婚后生活的鸡毛蒜皮小事上的矛盾冲突不断。
（該怎麼換個片名讓路人們更多關注呢這種片子。）紮實真實，向內的，有感情。有共情。算是驚喜。潮汕文化的表達，和各地封建思想的同質。 @2022-02-26 00:39:22 @2022-06-03 23:29:33
配角演技有点尬，有不少地方的对白和表演都是国语状态直接转成潮语有些不太自然，其他的都还挺用心的，简单但能把事说好，支持一下~
不少设置还是过于刻意，比如机场手机没电等等。珊珊可能是角色的问题，非常符号化，这样一个女二号戏份的角色层次感少了，好在妈妈女一是非常棒的，小舅也是亮点。但是作为电影里面把太多重复的镜头当闪回实在不合适。整部作品谈不上现实主义，里面的核心问题就是婚姻，根本就没有剖析到位，现实里哪有那么容易的和解。音乐加一星。
总算出来旅游了，开心的像个孩子，拍个不停。
最近方言电影四方兴起甚好 文化多元的基础就是方言 虽然我全程没怎么带入 但现场的潮汕观众笑的前仰后合 先说影片的优点 潮汕渔村的民风展示与几组平行剪辑带出的潮汕社会生态（雨天 卤味 小生意人 海外关系 邻居关系）特别是基本承包全片笑点的龅牙阿姨 日常拌嘴都是比较有灵气的地方 此外影片也比较委婉地展现了潮汕独有的婚前“男尊女卑”婚后独尊母上的特殊形态 借着潮汕背景编导开的这一点保守玩笑基本也在可接受范围内 不过电影的问题还是比较大的 总结下来可以归为过于原生态的平铺直叙 无论是表演还是导演的手法 都太平了 从模仿久石让的配乐就可以感受到编导想要模仿日韩系小清新的治愈风格 可实际呈现上对于生活缺少一个再发现的二度创作过程 剧本太顺拐了 在传统与现代的冲突讨论上 甚至是低配版《摘金奇缘》
吵架长镜头。鸡毛掸子。背景乐。
好像都是素人演员，真的不得了。
一个不是被汕头人拉着绝对不会想着来看的 意外的很好看的电影！看温情也很有地方特色！
我感觉还挺好看的。刚刚想了解潮汕的风土人情。
第一次在影院看潮汕话电影，比期望的要好，整个故事拍得很真实，妈妈的角色演得是真的好，看得很亲切，就是我妈的模样啊！伟大而又带着些许悲哀色彩的经典潮汕女人形象。理解妈妈，也感受到了年轻一代的无奈。身为一个潮汕人，真心觉得潮汕女人真的可以娶，但潮汕男人谨慎嫁吧！
韩寒真该看看这部电影，就知道他拍的四海就是一坨屎
素人演员碰撞出不一样的火花，融入潮汕本地的风俗和文化，让本来简单的故事更添人情味。
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