被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该大数据推给岁数一大把还想生二胎～说想给已经长大该开始自己生活的老大添个伴儿的～父母
看一半猜到剧情。逻辑有点弱。结尾处理的挺好，Sandra bullock演技在线。
人性之光的故事，中国拍，我还算勉强接受，美国拍，我真的要喷火了。还有那个死者儿子那条线，简直是有病啊，你老婆跟你弟弟干了，就要杀人家妹妹，这是哪个外太空的三观。太多逻辑都没有人性犹豫，挺牵强的，难以投入
隐忍内敛的片子需要静心看，硬伤不少，但不否认要表达这种克制的张力需要好的演技和剧组。
结局那一抱出乎意料，但喜大普奔是否就是最好的结局呢？
女主20年前为啥不找个年轻人演，跟她6岁的妹妹看起来像娘俩，其实20年后也像。
幼儿犯罪不是无罪吗？... 反转得有点意思 演技、化妆厉害了👍
明明可以提名一些奖项的。比起无依之地我更喜欢这个
2021年最佳，虽然剧情最后有点太戏剧了，对于整个故事立意来说算是可以让大众更能够觉得有同情，20年的监禁，出来的状况似乎还是有点欠缺真实，但是我也不知道真实的是什么样子，Sandra从一开始还是演得很抓人的，影片节奏和剧情展开方式，特别像《撞车》，很多人会觉得法律是实现正义的工具，当然，这只是它的一面，法本身的立意具有强大的阶级性和意识立场，从而自然会有很多问题会产生，但是法的产生本身是少数精英对美好的价值与意义的向往，是人类活动的基本准则，深入到生活的方方面面，法有时候呈现的是不偏向任何人的，因为他本身跟当下的时代一样，都存在很多缺陷。
在枪口下救小姐姐那场戏，
话说怎么有这么多片子都叫“不可饶恕”啊
2021外影十佳～
这个节奏好棒啊，也可能是演技？就是所有情绪积累到最后一刻，虽然明明最后一幕也没有刻意煽情？但是你就哭开了。里面也看到很多原生家庭问题，虽然这么说好像找借口，但确实这种影响有时候可以摧毁一切
所有的现实主义题材，都应该加分。虽然感觉中间节奏不够紧凑，但看完后，余音绕梁，才能说明问题，当年速度与激情的两位男女主，一个虽然成为the one，但演技仍有待提升，另一个成了重刑犯，但却光芒四射，尤其最后姊妹相拥时的克制，生生逼出我两滴眼泪。推荐！
它的故事让人想起《海边的曼彻斯特》，但多加了很多戏剧化的桥段，让它看起来很连续剧。
2022年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角非他莫属！居然没有入围奥斯卡，只能说明如今的奥斯卡越来越垃圾了！
一部好电影的要素都有了，故事、冲突、观点、演技，令人震撼
Sandra B 二十年前的造型也太可怕了 boring
罪犯的身份、固化的阶层、永生无法打破的“原罪”。她背负罪恶换取妹妹的未来，在夹缝中残喘存活，只为了心中的爱！女主演技炸裂，每个眼神都是戏，这才叫演技！结尾好评，此时无声胜有声！
为了亲爱的妹妹承担了一切也无怨言
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