在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候,不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好,但他俩适配度并没有那么高,然而池松演得好有说服力,这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的,比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾,愣是被 shock 到缓了两天,如果动机和过程交代得更清楚一点,也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
世
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
只有晚上的排片叫我爸一起来看的,挺不戳,几个主演都像小版的线上演员
我觉得拍得挺好的啊!虽然有些地方有点夸张,但是少年青春感和他们的叛逆以及坚持不懈还是挺让人感动的啊
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
挺青春挺夏日的,但要怪就怪我几天前刚看完原版,原版用更短的时长讲了一个更完整的故事,更搞笑、更青春、更热血,所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础,本土化改编只能说没出什么大问题,但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳,海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显,以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的,虽然辛云来的颜不如妻夫木聪,但五个少年的平均颜值比日版的高。
虽然五个演员少年感满满,情节也算幽默诙谐,但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
3奉命组建,上级驱动的,肩负使命。领导重视,省体队派人指导的,举国体制搞体育。
国内应该多一点这样的青春片,没有原创就先翻拍着吧。
3.5 7月26日看这片真是冥冥中自有天意。一段爱情,始于舞,终于舞。如回放一般,把时间和我们的记忆从当下调到每一个往年今日。痴情人在等待过世的爱人回来,却想不到她像我们的爱情一样一去不复返。被推翻的时间碎片模糊了我们的记忆,正如我们也快忘掉是怎么在一起,又是怎么分开。“我们是在哪里见过么?”到电影最后再一次收回伏笔,看到你翩翩起舞时,是的,那些过去在一起生活中的确幸,我又稍稍想起了一些。
本地化做得不错,摆脱了动漫风,那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了,自黑力度太大了吧。
人当然要有理想,否则跟咸鱼有什么区别?青春当然得热血,中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死,否则老了拿什么回忆?
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
松居大悟x 池松壮亮x CreepHyp 我还是很吃这个组合
尴尬无比,无比尴尬。
青春励志运动题材翻拍片,滤镜光圈都开满,依然在走个人成长群像侧写的老路,插曲的MV轮播强行钓情绪,结局的高光时刻,是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤,也不难发现:剧情前半段还在与性别束缚做对抗,后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话:野心很大,完成度欠佳。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构,截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
观影效果特别好
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