被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑人神不哭自己给予人类科技导致欧洲能够远航进而发生黑三角贸易反而去哭日本人，属实感天动地😅
响尾蛇毫无保留地认同自己。
天神族和永恒族的特效画面挺好看。但是在文戏内容不讨人喜欢的前提下，影片节奏就显得非常糟糕，看得人坐立难安。恨不得人类赶紧毁灭，有缘再相见。
关于爱和谎言和责任的故事。本片绝对是漫威电影史上的一个重要尝试，拓宽了超级英雄电影的边界，神不再全部高大完美。超级英雄电影也能套用文艺片的拍摄手法和故事结构，漫威真正走向多元。赵婷好棒，只希望电影票房不要太差要她将来有更多的资源。 观影一天后我觉得这是我最喜欢的漫威电影，想二刷
骂声和谴责我来背负，赞美和荣耀都留给你们（复联）。
天神宝宝的比例尺搞错了吧？能靠出生搞崩地球，那手不得有一个省那么大？
骂声和谴责我来背负，赞美和荣耀都留给你们（复联）。
设定挺有意思的，思考的东西也是站在人类文明史而不是基于国别的那点子大小事（拉踩美队2/3的政治惊悚片路线），哆啦A梦有一集剧场版也是这个立意。不过闪回有点故弄玄虚了，悬念也没啥新意。原子弹那段罢美国站在反战的角度倒也没啥好说的，点打在科技创造大面积杀伤武器上是自洽的，中国人因为民族情感不能接受也可以理解。我不喜欢的地方在于这些神的心智真不大成熟，跟某个短评里写的在亚非拉做公益的国际生差不多，当然在MCU的语境下想做严肃讨论也不大可能吧（曾经的福斯漫威倒有可能），赵导想做成人向还是投靠DC罢hhh。
去年最冤的就是WW84了，感情戏动作戏整体节奏绝对是传统叙事的范本，永恒族相比感情线剥离和多余，前面一个半小时的打怪重复套路，人物多导致节奏不平均主要还是编剧的锅，导演自己的特色在这种情况下也很难有所发挥，作为超英类型，这片拍得像实拍一样也算一种突破吧，但显然不讨好，致命得是观众对演员多元化的接受程度，没人敢大声说接受不了，我们可以直说！
5/11/2021 @ 英皇iSquare IMAX。攝影多加一星。整體確實很不Marvel，而我覺得趙婷這個發展方向是不錯的。同樣是起源故事完全沒有Dune那種空洞感～
完全不知道怎么吹，叙事和逻辑散乱到让人物的动机都很扯，串联不起观众共情，浪味仙也是太让人出戏了。历史文明课也上得不行，感觉就在走马灯，不如打一局文明。
像是漫威为了讨好所有人 通过大数据筛出关键词拼出来的一部政治正确电影 华裔 韩裔 墨西哥裔 爱尔兰裔 印度裔 非裔 LGBTQ 老牌影星 演技派 颜值鲜肉 权游CP 平均人设和超能力 随手调侃DC大超 加上漫威大背景 感觉每个元素都不可能错 但是混合到一起 怎么看都刻意又别扭
你都可以知道下一段情节会如何发展，编剧看的黑帮片估计与我差不多。
看之前，我还在说，不会整部电影大家都走来走去，含泪看远方吧。结果还真差不多，观感很复杂，感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》，但我不管了，真的很想和理查德·麦登大搞特搞，一刻都不要停地填满我~
灭霸完蛋后最喜欢的一部漫威电影，虽然有很多缺点，但终于重新点燃了对漫威宇宙的激情，私心打了四星
永恒族，打deviant唯唯诺诺，打自己人重拳出击
颜色很舒服，打斗也的确精妙设计了，但就是觉得太过于零散，高潮来的太早，最后杀手的轮回，真的是没看懂……
能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。
曾经超人高校里的甜心女神，明明可以靠脸吃饭，却看着她从双子杀手再到凯特，出演越发血肉横飞的硬核动作片，啥也不用多说，五星献上
如是我闻，如来神掌，我佛慈悲，佛法无边，大慈大悲，大爱无疆
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