百合那一刻的走向就很阿莫多瓦,但关于祖父的部分没有融合进去,如果纯粹一些只讲两位母亲可能更极致
我觉得阿莫多瓦更想展示的是佛朗哥独裁时期黑暗历史这条线吧 抱错孩子主线反而有种割裂的感觉 整个电影的基调又定位在各种明亮温暖的配色之下 然后我的关注点也竟然在女主家里的软装和Ana的那套绿色家居服上…😂
原始海报已经被“和谐”了……
但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
用奇情写历史,这种呼应妙极了,独裁者就是那双调换人物命运的看不见的手。
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
创作上依旧得心应手,但退步到了在情节剧上外挂议题的程度,政治历史元素之外,阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接,阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员,哪怕是当年的《回归》也没有。
对于Janis在最开始得知真相时候的退缩,我也不太能理解……有点超出了我的共情范畴
阿莫多瓦。:“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。
母亲/孩子的关系是阿莫多瓦电影中的交叉主题之一。这次他构建了一个紧张、凄美的情节剧,情节又被铭刻在历史背景中。电影最后突然升华为谈论过去而不是未来,谈论历史而不是角色,让一位单身母亲融合了私人、民族和家庭的宏观上来了。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌,太让人热泪盈眶了,什么是真的凝视,什么是女性主义。不管是镜头运用,还是色彩构图,独属于阿莫多瓦的色彩和电影,红是热情浪漫,黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔,朝向那个国家的历史纵深处,挖掘真相,历史是具体的个人,记忆像照片一样在未亡人的脑海里,讲述里,下一代的生命里。真正的以小见大。五星
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」,这种时间的呈现又是断裂的,但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排,以两个母亲的轨迹和遭遇,串联起了西班牙内战的过往,引入了关于女性、血缘和人类传承的思考,举重若轻地完成了个人和民族的对撞,家族过往与国家历史的对照。
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
不得不说题材够讨巧,有狗血有关怀,两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的,就是女二这个…纯纯工具人既视感
一开始看以为是亲情片,接着看下去以为同性片,最后发现原来是部历史政治片,阿莫多瓦不愧是大师一部片子杂糅着么多元素都不会觉得乏味,骚潘还是那么美演技又好
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