被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毛骗团队拍这种多条人物线时间线的戏是驾轻就熟了呢
格局不需要那么大，金额不需要那么多，还是越看越顺眼的那么几个人
还有点意思，多线交叉并进但有条不紊，只是矛盾冲突有点弱。包哥依然很包哥，王一般的男人，呵呵。
故事居然挺完整，多一星给稳定输出的包哥，他居然越来越帅了
这部的确有点粗制滥造了，拍电影和拍电视剧的确不是一回事，各位主创从编剧到演技都略显幼稚，甚至不如当年青涩时期的表现。不过从一个网大的角度来看，也还算可以吧。三星半！
完全无法get到笑点，看到影评一片叫好，不明白了。。。
绝对的低成本电影，小众，有点点无厘头，但是也还是有看头。最近深感需要看些喜剧。
与《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》等以非线性叙事为代表的优秀影片相比来说，谈不上略胜一筹，但也绝对毫不逊色。整部戏的剧本逻辑清晰，伏笔铺垫对仗工整，情节紧凑，剪辑明快，与此同时还能映射出许多当下社会上存在的问题，非常值得称赞。其中的某些段落有很强的代入感，确实起到令人反思自己的作用。可是美中不足的是，在摄影的艺术表现手法上，电影感不强烈，带给人一种网剧既视感，和之前的《杀不死》、《城市的边缘》、《非常保镖》都特别相似。或许《毛骗》团队真的只适合拍摄网剧。所以真诚的提点建议，摄影师在摄影技术上没问题，只是在镜头质感上再提升一些就完美了。到那时再放眼国内，那绝对是数一数二的存在。我相信那一天的到来不会太遥远。期待你们团队爆火，从而倒逼那些滥竽充数的国产影视剧，使得其有所改善和提高！
貌似也有点优映世界的味儿，现实与创作互相联系，夹杂着小彩蛋也蛮惊喜的。整个剧本蛮完整，演员也都很自然。故事推动、戏剧冲突都顶满了。甚至有点喜欢网吧老板这角色，相当有原则！俩人最离谱的点没有讨论清楚，倒是个迷惑的点，为什么发小就能因为一件事就掰了，为什么好好的大学就不上了，港清楚应该更加完整些。喜欢包哥带领出租车群拦截的戏段，又搞笑又温情。继续啊！只拍不播赶紧变身边拍边播！
好吧，絮叨那么多，仍然打4星，我就归之于情怀吧。
浩然那么好打居然跑了。
欢欢乐乐轻轻松松也挺好 龙哥追债也追的有道义 老妈的钱就扔回给对方了3829
《疯狂的石头》类型的电影，本片大概拍出点意思，但是还有很多不足，很多段落差点意思，不够劲
感觉包哥台词字数超过了《毛骗》里的总和！这部片子当然算不上完美，但就说一点，影片里凡是镜头或台词交代过的铺垫，之后必有回响，这就完胜一大半其他片子。
熟悉的那群人，熟悉的故事套路。虽然并不出色，但是看看熟人们也挺开心的。绑着自行车在地上爬走真是够了，哈哈哈。
老粉了，但是不再比以前更惊艳了，但是确实比一般网大好一些。
还是青春的回忆啊 中国需要这样新生代的影视团队 很棒！
昨和今看的。一部比较可以的网大了，元素饱满、多线并行也算驾驭，演员演技也ok，笑点和小泪点也都有，看得出来比较用心了，较之以往的作品粗糙感降低了，当然惊艳感、原生态感就低了。似乎小宝和邵庄的台词功底进步了些，就是小宝这个眼神啊个别时候还有点管不住，灵到坏。还有一个比较大的bug是，那个似水流年的蛋糕也太普通了啊大哥，你们道具能不能走点心啊喂！包哥这次有点正经了，不自然还是咋回事感觉没那么搞笑。老车这次也出镜了吼，王晨昊又是个坏蛋，他倒是适合的，小辉“从良”了，小飞摄影也在进步，但没有太出彩的镜头。开头邵庄特写那里，浮粉了啊！邵庄虽然眼纹多了，但是身材保持不错233还有发小晓强，第一次露面那个小粉唇小白面的233安宁酱油，王东算有点意思，东东这体型哟，大牛是签优映了？这次不太显眼。群演也多了，有钱了。
电影感太弱了，当杀时间的无脑喜剧看还行。台词碎碎念，没有上下文。
很好，好看。很欢乐，出租车队伍真强大！小故事能讲的这么流畅，厉害👍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
