6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
女人、母亲、母性不是天生的三位一体,自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界,得到结果就要面对失去可能,轻装前行总会感受心灵重负,说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作,玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事,贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用,保证了整体情绪的推动和张力的实现,科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事,也可能因为性别认知和感受上的差异,我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了,以致到结尾内外部并没有充分合力,让整个叙事显出某种刻意感。
这个片子满脸都写着是新导演,过分的特写,乱序的时空剪辑,几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系,含蓄到不明就里的对话,试图使用但是弄巧成拙的意象运用,excessive的音乐,导演几乎是在screaming看我多懂电影,但是重要的事情都没有做到,整个片子基本的框架是散的,以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的,但这个贡献也在原著,不在电影。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影,孩子的长成也大受影响。
第3490-可能是近期看过感触最深的一个片子。女人在怀孕生产育儿方面感受到的一切,让女性本就纤细敏感的心理,承受着男人这辈子无法感同身受的压力,严重的情况需要一辈子去消化和解。
所以说 最后女主是死了吗 应该是吧 给女儿打电话应该是幻想对吗 一个独自度假的大学教授 一个曾经为了事业和婚外情抛弃家庭的女文学青年 一个被海滩上年轻母亲和年幼女儿莫名吸引的中年妇女 因为某种情感的牵绊偷偷藏起了别人的布娃娃 回忆在现实中穿插游走 各种复杂的情感通过现实生活中的一幕幕削骨抽筋 最终她在幻想中醒来 和多年未见的女儿通电话的一幕实在扎心
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念,是硬币的一面;那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之,没有责任心的人,还是不要生孩子了。
恕我不能理解其中深意,并且觉得有点浪费时间。就感觉年轻的Lela很有味道,年老的Lela总有点我不喜欢的味道,就像我也不喜欢她演的女王。
当然,你当然可以后悔做了父母,但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
3.5☆
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
对美国所谓文化精英们的反思,他们其实是各种矛盾的综合体,直至现在面临手足无措的境地,找不到良方救赎自己,或是世界,原来的理想灰飞烟灭,只能沉浸在臆想和回忆之中。
很喜欢,细腻生动,对于自我身份的找寻绝非一时能成,很多人大概都需要一辈子的时间,往往印证那句,回忆起来才是香的,we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
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