被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-“So am I”
在深夜反击战开始后，开始变的成为低级趣味血浆片了，为什么不拿枪换弹躲衣柜！为什么不抢枪就年迈老父亲！最后的结尾让我想起了著名爱情理论家顾里的经典名言：没有物质的爱情就是一盘散沙。
粉丝电影吧，被一开始的歌声所吸引，竟也看完了，超越岁月的爱情让人感动。
屋顶那泡屎也不知道是什么逻辑，感觉是导演的恶趣味，完全跟剧情没有一点关系。
味道太对了，血腥的怪物和黑暗的人性，猎魔人纠葛的宿命，讲了凯尔莫罕陨落的故事，杰洛特小光头还行
除了人设之外，总体没啥毛病。维斯米尔的发型应该跟他师父换一下才符合巫师三中的人设，不过也可以理解，想来片方是真的想省点经费啊！配乐要能像巫师三看齐就好了，期待大超的巫师第二季。
在游戏后看了这部电影，维瑟米尔的形象也更加丰满！大赞，周末的意外惊喜。
战斗戏漂亮，特别是女术士施法那段儿，姿态的优雅跟力量感都体现得很好。可惜故事太赶了，按这剧情密度，抻到两个半小时观感估计会好很多。
熬过前面20分钟就好很多了，打斗很精彩，其他都一般，配音很烂
为了斩魔而创造魔，这个故事其实很一般，不过动画版再次演绎也是很棒的，算是前传吧。
2021 #48。非常一般。懒得写评论了。如果没看过猎魔人电视剧的没必要看这个动画。
最重要的是完整复现了游戏中从一而终的气质，Witcher的世界没有好也没有坏，只有无常的命运和无法逃避的遗憾。
有点儿黑色幽默，有点儿撤，你爸爸永远都是你爸爸
不愧是网飞啊，先打打杀杀过足瘾，再抛出猎魔人存在的宿命，在一无所知的时候就出卖了自己正常人的一生，到头来所坚信的收钱打怪原来只是自导自演的收钱好戏。组织发展过程中，走入偏差偏离正道招致毁灭，悔改后留下希望，似乎有点熟悉，老灾难共和国了
气氛营造的真好，猎魔人世界的气质很到位了，打斗也赞的，特别最后那把。猎魔人的传承。
高潮部分的二人决战，不论动作还是策略剧情，都将全片推至新的高度，而老家伙最后的敬光明正大的好人，也为他复杂的一生画上了句号，也将未来交给了维瑟米尔。
知道北欧人不够浪，可是没想到连骚都不够骚。中年婚姻危机外加凶徒危机，走是cult风的讽刺喜剧，可结果不论是剧情的新颖度，还是视觉的刺激性都没做出来。只能靠几个不同视点来营造为数不多的戏剧反转。可是这些对于这样一部屎尿屁电影真是收效甚微。不酣畅，不痛快。
音乐和分镜很出色，动作部分受制于剧情倒是不太有猎魔人的感觉。补上了凯尔莫罕毁灭的剧情，还能看到少年杰洛特。
即使以黑色幽默剧的视角看，剧情也牵强的不行。而且大段大段的废话，观感实在一般。
整体感觉好恶魔城哦，然后剧情很土（还没有恶魔城土中带着狗血刺激那种），女主的配音听着很困。就卖卖情怀了
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