故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
喜欢冯皓扬十足的少年感,但工整的温情反倒是有些乏味,太缺少神来一笔的日常琐碎了。即便是全片倒胃口的失距配音,抛开宏大叙事仅是点到为止的专注运动员的「窘迫困境」就更能凸显拼搏的澎湃。迈入娱乐圈的运动员、被网红蜂拥的全红婵,内地也有很多有意思的体育素材呀。人总是贪心,既然「一刹那的闪耀不等于永恒」,那就让永恒的长度变为一刹那就好。
3.5星。吴君如只要不是演喜剧,她的这个名字就是演技的保证,虽然有点重复了以往的角色,但演得依然很打动人,我很喜欢,所有演员的表演总体都不错,只是影片剧情走向没太大惊喜,很励志,很有能量,煽情戏也是意料之中,比较欣赏的一点,它讲出了残疾运动员所面临的现实问题,比如同样是拿了金牌,残疾运动员与奥运会运动员的待遇不一样的“同工不同酬”、残疾运动员退役后何去何从等等,在某种程度上表达了残疾运动员的现实诉求,值得大家关注,他们为国家、为人民赢得了荣耀,他们也需要我们给予关怀。
“望阿妈,set, go!”
16分钟处,虚岁为什么翻译为,in Korea age?本来6.5的作品,因为这个无法容忍的翻译,打5.5比较合适
吴君如同仔既对手戏差唔多场场都泪目,出戏主要目的应该都系励志吧,黑暗部分都系浅尝辄止。觉得可惜了,呢部戏宣传得好d,食住奥运个势可能票房可以好些少
情节上的起承转合很工整,人物的高光和困境都合理展现,煽情和热血互为作用,虽然程度有点过但不会令人反感。演员们都演得很好,港味很纯正的体育题材,必须要看粤语原声。华语片已经越来越乏善可陈了,港产片会慢慢触底反弹吗?感觉有这个迹象。
不僅形神恍如一人,
小时候的阿伟最单纯,最快乐,还有点小心思。
成功者有相似的努力也各有各的苦衷,但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候,二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”,所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”,虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
人在只专注一件事情的时候就能特别地鼓舞人。苏桦伟专注跑步,而苏妈妈只专注着他。这让我想起了《斗士》,每一个拼尽生命去奋斗的运动员身后都有一个默默支持着他的人,但相比起来,苏妈妈的母爱显得更为纯粹。香港拍起这样的人物传记,叙事还是很完整,吴君如大概能再凭此片拿个影后,年近60的吴君如演起这种角色游刃有余,而她略带喜剧风格的表演更让人心疼。
不知道为什么,看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻,就难以共情。
也许都是吴君如主演,看这部戏的时候总是会想到《岁月神偷》
用力哭不如用力跑,做不了一个普通人就做个不普通的人👍
近2个小时的时间都不能把一个故事说好。是体育题材但真的没有让我感受到热血,是母子亲情但又无法让人共情(至少我真的没被触动到)
少年和成年演员长得好像,而且演的很好,神态肢体都怀疑是不是真的。故事很俗套,但是还是很感人。
中规中矩 想讲很多问题 又好像什么都没讲。
看哭了!觉得大家更应该关注一下残奥会,他们都太不容易了
喊咗佢不如跑咗佢(用力哭不如用力跑)”
不打星。片没有预告好哭。吴君如做的妈妈总有点用力过度。(但是我真的很喜欢她这个人,听她说话好开心)少年演员和青年演员都选的很好,也演得很好。吴君如还上了好多电台节目推片,这部片也进一步推动了邻近地区对残障运动员福利的提高(本来环境就会比较好)。还要推一波jer和儿童合唱团的《神奇之路》。以前没没能听紧jer的歌,但是配合电影食用还真有点想哭。
看着苏桦伟在赛场上拼劲全力的奔跑,你会觉得,这个世界上没有什么苦难是无法跨越的,所有的阻碍都是为了跨越时那自由灵巧的一跳。
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