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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7个小故事排名前三
中国需要更多这样关注小故事、质感多样化的动画电影:)
前奏进的很快，需要集中注意力！后面很多反转也是很吸引人，在医院那段真的很搞笑，每一位都表演的很棒，隔壁床的大爷都要看傻眼了哈哈这是什么庞大的家庭～是一个很独特的视角
原本三星，多加一星为了各位主创点赞，也是为了期待！
短片相互独立，统筹制作的音乐起到了贯连效果，下午正好要去听B6，太巧了
超出预期，每个故事都很独特，后两个故事太深刻了。
想说，电影就是电影，现实就是现实，(后面涉及剧透)
这部动画电影真的好适合父母带着孩子去看！很温情、很治愈，也能轻而易举地唤起我对童年、父母长辈的思念之情。故事很接地气，很多故事情节都在自己身上真实地发生过。画风具有强烈而治愈的国风文学，希望以后我们国内的动画片发展会越来越好！
的作品的时候
这样的治愈画风再来多少我都看……萤火虫女孩很童心，人果然要善良，不为别人为自己的善良。小火车即使猜出来了，但光出来那一霎那，还是泪目了。糖水铺的转场太棒了，希望女儿早日回来。哼哈将军太可爱了，生动有趣，兄弟情啊，别扭又温馨。冀娃子的作文写的真好。
画风真的很棒，绘本式的水墨画风格的动画形象，以电影的方式呈现出来，真的别有一番独特，感觉很温暖治愈。但本片把所有的精力都投入到画风上了，导致这几个故事并不出彩，毫无关联不说，故事吸引力不够，有些小故事甚至就是小学生写流水账作文。这几个故事都没有很出彩的印象深刻的，都比较一般。要是能把故事本身再好好打磨一下就可以算是一部佳作了，可惜了。
手绘原创绘本动画合集。电影由7个小作品组成，于我而言有些过于散漫了，总体上属于渐入佳境。我在看前3篇时还处在懵的状态，后续渐渐感知到作者们大概要表达的共通的主题。童心筑梦，不舍爱与温暖。
……
小兔的身影在墙上照片的游走；镜头从蒯老伯的芝麻糊到城市运转、前者对后者的提喻；背景动画呈现了城市空间跟随行进的人在一张张原画下的飘逸，以及城市中到处充满着和翼娃子那样做作业的孩子……这些现实为基底的动画所呈现的一种共性是，动画做到了不只是将镜头聚焦于生活于此处现实的人，而且还呈现了现实中难以注意的人与世界的相互作用，这种无形的作用力在动画中被赋予形体，动画形式的突变让这些隐藏于现实世界的奇幻能被观众直观看见，最终这份默默的奇幻也被揭开了面纱，我们恍然大悟其名为“时间”。
血缘的淡化、感受的表达在这部影片中的表达既诙谐又温暖，桎梏和枷锁往往是法律和伦理设置的，个体千丝万缕的连接真诚而炙热。
萤火虫女孩，温情聊斋，年轻人去了山那边不回来了3/5
10，很庆幸自己小时候接触了很多优秀的儿童文学作品，像梅子涵曹文轩优秀的作品至今影响着我，这次也是很久以来第一次找回了小时候阅读的感觉，7个故事是真真正正属于我们这一代人的故事，是属于乡间城市孩子们的童年回忆，喜欢奇幻森林的神秘气息，把灾难化为力量的意志，宁静惬意的南方之夜，怀念外婆与童年的散文诗，憨厚可爱的神话人物，平凡家庭的生活点滴，优美有趣，天马行空又真实朴素。
想说，电影就是电影，现实就是现实，(后面涉及剧透)
两位父亲之间的歇斯底里我第一次见识到。果然跟爱人之间不能有金钱交涉之类的。还有代孕问题，蒂莉还真的挺“伟大”的。男主女朋友的哥哥好帅，希望他能找到他的一半。
各种抓马大乱炖：我有两个父亲，我女朋友的哥哥喜欢我，我朋友嗑药，我的孕母和她前夫生下了我……救命🆘
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