被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太碎片化了，毫无逻辑可言，虽然有讽刺政治和时局的意味，但是太过无厘头，流于表面，不推荐观影。浪费了一大群大卡司。
评论那个写“别觉得这电影讽刺得多高明 看出来就多厉害多牛逼似的“ LoL 是不是平时没人让你说话啊？
7.0/10。政治讽刺喜剧：彗星即将撞击地球灭绝全人类，面对这个噩耗两个美国科学家想尽办法将消息传播出去，但面对令人无语的社会却只是无能为力最终世界毁灭。整体笑点水平≤7.0（其中有不少和美国政治与新闻相关的门槛），把人类灭绝编成爆款歌来蹭热度那段属实蚌埠住。
最好笑的末日灾难片，解构了宏大叙事和英雄主义，一切喧闹其实不如家人团圆的一顿晚餐。曾经我们无知是因为信息匮乏，我们渴望信息，于是政客、媒体、互联网制造了信息的洪流，当我们被海量的信息淹没时，我们又重回无知。顺便一说，不懂同台竞技的健听女孩居然会是奥斯卡最佳影片。（今天看了一部纪录片介绍古希腊壁画，提到希腊语“人”ἄνθρωπος的本意就是向上看的物种，手机让全世界变成了低头族，是否意味着一种真正的退化）
明示的政治表达，社会问题的嘲讽显得有些无聊。如此豪华的卡司阵容也就剩下了噱头而已，大家都是照本宣科式的表演。本年度网飞年底重头戏大失所望。断崖式剪辑方式算是眼前一亮。有彩蛋。
各种讽刺看得挺开心比如stupid tiktok challenges 这星光闪闪的lineup光写完大家的名字都要花好长时间 茶就无足轻重的凑热闹角色 Cate身材好好！对比起来老李被称什么最性感科学家可见鬼去吧他在这里看着的确像我和我的家乡里范伟的扮相 如果知道什么时候会死 在死之前会做什么呢？和亲朋好友聚在一起最后的晚餐其实挺不错
如何评论这部电影，代表了你对人类绝望的程度
Based on true story. 总体还是太像拼贴画了
笑中带泪。小时候的我以为地球村真的要实现，人类面对共同的灾难危机时会像郑渊洁童话里那样团结起来。二十多年过去，如梦初醒。
彥綺說很像馬男波傑克，聽完想一下，也的確是美國動畫的脈絡，能用一堆超大卡市寫實化那種美國動畫，也是很厲害，也適合在聖誕節看。
我们要如何和彼此对话
呱噪了两个半小时，最后看到地球毁灭这帮人灭亡，这部片终于让我有点开心了。。。：）
说真话的科学家，政府会让他们“隐身”；政客永远能找到争夺权力的机会，哪怕是从灾难中，而商人的眼里灾难自然也是商机；他们自以为掌控一切，也自以为备好了后路；媒体只看收看率；庸众永远互相撕裂……
如此肮脏的同时又如此动人，这一姿态必须也只能由好莱坞来做出。因为成功就是这样一个迷人又危险的双车道，越是在周身灿烂的喧哗中，就越是轻易失足掉入自毁的审判，而这一方程式本身又是根深蒂固地进入世界的明证。当然没什么好笑的，因为曾经笑得出声是因为人类尚有条件挥霍，而当下任意再多一个荒谬都不再让人有心忍耐。如果不能确凿地指出一条建立的小路，那么电影当然有权蹩脚且绝望地上演摧毁。
疯狂的世界正在上演，作为一个渺小的普通人能做的也只有好好过自己的生活，祈祷自己在睡梦中死去！
apocalypse才是新的Zeitgeist啊，蠢病毒已经通过互联网感染了所有人
亚当·麦凯不愧是SNL编剧出身，整个电影拍得讽刺性十足，硬生生把一个彗星撞地球的故事拍成了政治争斗，每个人物都像末日前的小丑，不管抬头还是低头，结果都是一样可悲，用来影射新冠疫情后的局势再合适不过。
新冠背景下的嘲讽与反思。最后结论是，其实我们该有的都有了。
m21317：人类应该要关注地球，关注上帝馈赠的太阳系宜居带。反观这两年，人类在自然面前力量微弱，宇宙面前微乎其微。精英们(马斯克)在开始着探索逃离，平民就做斯多葛躺吧。(刚开始提到卡尔萨根)
编排问题，无法与人物共情。批判讽刺在我看来也无可置评，小李子那段咆哮与当年电视台风云的那段咆哮比起来，还是差点意思。片尾的崩坏有些触动，但总体无法投入更多情感。
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