Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
更讽刺的是，男主在中国确实已经能算是真正意义上的好老板
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
虽然全片充斥着对资本家伪善的讽刺，但放在我们的大环境下看着巴登饰演的黑心老板的所作所为顿然觉得这确实都不是事儿；巴登的表演相比拿下奥斯卡提名的《里卡多一家》可出彩多了 ★★★☆
所谓的平衡？维稳？Javier Bardem老得有点快啊
其实一贯如此，她是开心麻花的锚，负责了她参与的每部电影的情感重量，即便在昨晚的小品中。
麻花目前为止最高级最好的电影，得益于原版底层设计足够牛，终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊！我想为他结尾的片花单独打个五星！
让你看看什么叫权术，我谁都用到了，最后事情也都办妥了。麻烦也除掉了，资源的最优化
嘴上都是情谊，心里全是生意，伪善的人真就皮笑肉不笑，利益面前翻脸不认人，男主演得惟妙惟肖，不过这样圆滑世故的人好像越来越多了，也符合内卷的客观规律，电影本来是比较无趣的，导演加了段刺激的伦理偷情，整体看添色不少，最后被炒鱿鱼的人说的话挺有意思的，本来没有发生的事情双方都默认发生了，那本身就是逢场作戏。
《你逃我也逃》的闹剧路子，但对主角而言基本变成了出悲剧。丞相非在梦中君乃在梦中耳的设定原本有机会比《你逃我也逃》深刻，可惜剧本太糙，逻辑没理顺，偏又还要强行煽情。
虽然可以预料到老板一定会对工厂门口频频失衡的天平采取措施，但是最后用一颗子弹垫在下面着实是想不到，是整个戏的点睛之笔和对所有事情的总结——为了维持平衡与运转，必要时就要有牺牲。
可惜了不是真的在嘲讽福报文化，只是一个西班牙生活喜剧，一个小企业主逐渐失去掌控的生活，揭露人性的虚伪。《饥饿站台》那么触动社会矛盾根本的作品总是不多。
是的，所谓“成功的企业家”都是这样玩的；要想天平平衡，有时候需要玩的小把戏，比如加一颗子弹。
路人扮演杀手这个情节总觉得有点熟悉，好像在其他电影了刷到过，桥段挺好玩的，回归了喜剧靠矛盾，不靠屎尿屁，全是良心啦！其他的部分全靠表演撑着，笑点有一些，但没说的那么密集，调色和造型真的好看，甩李茂那个戏十八条街，尤其是马丽，真的好看，多给一星是给小人物的泪光和高光时刻，一次是下雨天的打击，一次是真相杀青后的打击，活着太难了，直到最后片尾花絮，魏老师还在说，感谢他人生第一个男一号。也许在每个人自己的剧本里，我们都是自己的男主角，但生活真的太难了，微笑面对也希望需要勇气！特别适合春节档，没那么多苦逼兮兮，也不想看炮火轰隆，那么更应该多笑笑！
哎 骂不动了 记录了一下 22分钟的时候前排观众发出的鼾声就说明了一切；另外喜剧可不可以别煽情
资本主义国家老板遇到的事在这儿都不算事儿
路人扮演杀手这个情节总觉得有点熟悉，好像在其他电影了刷到过，桥段挺好玩的，回归了喜剧靠矛盾，不靠屎尿屁，全是良心啦！其他的部分全靠表演撑着，笑点有一些，但没说的那么密集，调色和造型真的好看，甩李茂那个戏十八条街，尤其是马丽，真的好看，多给一星是给小人物的泪光和高光时刻，一次是下雨天的打击，一次是真相杀青后的打击，活着太难了，直到最后片尾花絮，魏老师还在说，感谢他人生第一个男一号。也许在每个人自己的剧本里，我们都是自己的男主角，但生活真的太难了，微笑面对也希望需要勇气！特别适合春节档，没那么多苦逼兮兮，也不想看炮火轰隆，那么更应该多笑笑！
特别为魏翔订制的改编的剧本。真情实感编得用心演得投入，人生如戏。白衣扫射太帅，雨中曲太惊喜，后面那场决裂太棒了，这段一气呵成。
有些笑点因为语言障碍不能完全get
哈维尔·巴登可塑性简直太强了。演这种黑色喜剧真是大材小用。以前看过一部《恶老板》，也是妙趣横生、恶趣味不断。本片叫《好老板》，本来想看看有多好。结果发现是反语。只有更恶，没有最恶。简直太不做人了。万万没想到的是，貌似接受潜规则的女实习生才是以猎物形象出现的猎手。不知最后算双赢么？
还可以吧，还算不错的一部电影，但就是没到我喜欢的那个点上
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