Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看到后面还是越看越迷人的，有魔幻史诗的质感，就是还可以再荒诞一点。
本作通过极致的镜头美学对英国古典文学的视觉化呈现，让我时时想起侯孝贤的刺客聂隐娘，美是一样的美，底本也是一样的厚重但又颇有趣味，当然，闷也是一样的闷
挡在你胸前的盔甲，保护着我让我心疼
真传说故事，高文爵士的试验之旅，画面优美，情节隐晦，相比起传说本体，电影进行了根本性的改编。
【2.5】依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
David Lowery这导演可以直接cancel了，我看还有一部《老人与枪》，也就算了吧
所谓的“成长”，就是越来越能接受自己本来的样子，也能更好地和孤单的自己、失落的自己、失败的自己相处，并且接受他，然后面对他。 无论将来会遇到谁，生活都是先从遇到自己开始的。
画面黑位给的是够狠，而且还不用补光，所以即使是等离子暗部也没有什么层次……但呈现的画面是完美的，音乐非常到位，该有时恰到好处一点不多，该无时干脆利落，鸦雀无声。这是个魔幻现实主义风格，剧情单纯，遐想较多。
二刷， 觉得值得5分。电影的改编让故事更合理
糾結了一下，還是推薦看，即使跟我一樣看不大懂內容的，哈哈。
故事没什么新意，讲述一个成长的故事，掺杂着巫术内容，哪怕主角是一个骑士并且了解了骑士精神与影片段落的对照，整部作品仍旧是一个视觉表现力很强的童话故事罢了
这尴尬的表演，这脑瘫的剧情，两颗星给狮子和狼
亚瑟王的故事向来是电影改编的重灾区，亚瑟王和梅林，包括他的圆桌骑士一直是哪里需要去哪里，正儿八经讲亚瑟王的并不多。这部电影看似是在讲一个骑士的冒险故事，其实是一个男孩的成长历程，美中不足的是隐喻太多导致很多东西让人看得不明所以。
英格兰版的黄粱一梦 无法获得勇气 无法成为骑士 是因为付出求回报 见色而忘义 贪生而怕死 既然怕死 就让你见识一下你的美好未来 成为国王 抛弃爱人 迎娶贵族 儿子战死 最后自己也人头落地 见过种种虚妄 终于六根清净 迎接命运 怎么说呢 电影和原版故事已然不同了 居然通向了佛禅文化 拍的也很美 戴着斧子去旅行 倒是让我想起了林克
看越多的电影越明白一个道理，观影这件事，要诚实的面对自己。
David Lowery这导演可以直接cancel了，我看还有一部《老人与枪》，也就算了吧
需要知道一位备受尊敬的骑士所因该具备的品德，通过迁移的巨人我知道了圆桌骑士高文和绿衣骑士的故事
冲着恐怖片来的人要大失所望了，完全不恐怖。文艺范儿倒是拿的很足，场面调度、摄影、构图、打光、色调都十分精致，可以理解一帧都舍不得删的心情，但是130分钟看下来实在觉得形式大于内容。可能非常熟悉这个故事和相关背景的人才能看出新意吧，反正我是不行。我甚至在想象毕赣拍个沉香救母给西方人看大概就是这种感受吧……
服化道很美，就是不知所云，like:原来这辈子就这样那你抓紧砍死我
骑士的赴约之行也是自身的朝圣之行，更是寻找勇气成为真正骑士的考验。神性和宗教性的陌生设置了高门槛，故事单薄与玄虚的叙述方式也让人无聊。不过画面和氛围还是很好看，拥有绵绵无尽的森林和绿色。
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