6 out of 7 people found the following comment useful.
A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
疫情的缘故融入在影片中的口罩与蓝色帷布交相辉映，疏离感油然而生。大楼远处看来浪漫柔情，身在其中的人却压抑难耐。很自然地想到阳光普照中阿和在狱中的蓝色背景特写与绿色房间。强烈的红色和蓝色一样让人忍不住想流泪，母亲幻想在照顾女儿的情景完全翻转让人始料未及。小静坚毅勇敢开始学着理解母亲，开门驱赶卫兵、和母亲共同讨伐乱缠的顾客、拨打119上门捉蛇。场景补足了台词的细腻，镜头语言冷冽清凛。两位女性深刻浓烈的表达了亲子关系很好的诠释了家庭的距离感，虽然笨拙但是好喜欢啊。
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
首先，美化疾病可耻，尤其是那段戏那么差还啥用没有，想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二，结尾的瀑布我真的无语死了，母女对话讲瀑布我就已经很无语了，没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》，想念《与恶》，这两部真的达到了我心中的标准
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下，然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战，但你不要总问我“你还好吗”，我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样？人该活成什么样？品质与阶层的坠落不代表人性的坠落，看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进，那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤，也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
由疫情带来的经济危机是整部电影的背景，所有人都陷入一种离轨的困境，精神的失常与世界失序是交替行进的，但是路数有些老套。后半段渐入佳境，特别电视之后真的有蛇这一下很妙。
前半部分有些压抑，后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水，但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈，放下生活里的执念，还有更多可珍惜的东西不是么。
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
中国好同事推荐，还硬说生活就是这个样子的
女孩和母亲一起走出困境的电影，渣男父亲的伤害，社会之毒，最终通过身边人的好心，母女相守最终走了出来。故事娓娓道来，表演细腻入微，音乐也很精准，疫情完全融入其中，没有喧宾夺主。
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量，内容够了刻画深度不够，特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上，魏如萱的角色突然很治愈，都是表现上不够细腻的处理。
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
越来越会拍，同时也不再追求那种尖锐的影调，可能是年龄的缘故？很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建，钟孟宏的善意是对于人物的，也对于观众的。
从早期乐于铺展复杂的人际交织，到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭，再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女，钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单，但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境，彼此的关系也曾陷入僵局，但最后还是能转角遇到希望，这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
一部可以进入人的内心深处的电影，那种对平常生活描述而引起的种种情绪，真实而又深切。疫情，母爱，单亲家庭，精神疾病，谎言，父爱缺失，失爱伤神，种种意外，重现温暖。。很多很多贴近真实的生活片段，包括卖房和搬家的桥段，都拍的很细腻很好。贾静雯这次演绎的母亲很好，状态演出来了，她脑子里出现的瀑布声，是嘈杂生活对她的重压，对一个单亲妈妈来说别的辛苦都可以承受，可是女儿的一个词“bitch”可以瞬间把她击垮。结尾看似多余要首尾呼应的瀑布情节，从另外一个角度来想的话其实有点细思极恐，如果妈妈脑子里出现瀑布声，是因为女儿出了事而精神受创造成的呢？那么她的精神疾病也可能是当时造成的。而我们看到的全篇故事可能都是妈妈自己回忆和想象出来的。。。
故弄玄虚，有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头，是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材，却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示，把钟孟宏捧得越来越烂，离黑泽明越来越远，挺好！2
突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难；一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感，用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖，但又的确体现于某种很舒适区的感觉，距离真正要讲的那种疼痛无助，总是差了口气
女儿挺过了洪灾，Don't sweat it！
本片是鍾孟宏風格的一次轉變，收斂了《陽光普照》的暴力場面以及《腿》的黑色幽默，而且人物亦轉換成柔弱的女性。此片以疫情爆發為背景，巧妙利用配合現實的處境，以人們對病毒的種種未知，表現人際間的冷漠和不信任，由家庭延伸到職場，更充滿了令人不快的壓迫感，母女的牽絆以及角色轉換尤其動人，可惜鍾孟宏這份人文關懷始終是機械化的理解，未能寫出女性的心思多面，複雜，既想經營懸疑又要刻意販賣溫情，多少有點貪多嚼不爛的感覺。但賈靜雯和王凈之間完整豐富的演出，令母親和女兒這兩個角色充滿閃光點，可以說是本片最杰出，最驚喜的部分。儘管本片各種元素和情節的組織未必比得上《陽光普照》，但這仍然是一部視野獨到之作。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
