细腻而真实。疫情相关的电影就是需要这样的反思。Jodie的演技好有张力…
感应灯闪瞬移姑娘,心灵动画回放定格,大红灯笼活人烧烤,鬼打墙纸盆吊颈车顶,仙姑脱发反脸暴走,千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄,把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少,但片里片外煽情营销挺会玩,各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识,剧本做得真挺好
像是一趟催眠的旅程,一步一步深陷故事,但我果然不是一個擁有喜愛恐怖片體質的人。
还是有点儿刻意了吧,就这个形式颇有“今天是大黑佛母的诞辰,把这句话转发五个群,保佑平安”的感觉。
宝宝们不用担心晦气,看盗版的大陆人收不到台湾的正版诅咒
我艹
咒语故事解读那里,观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦,最后一下白屏,眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的,都是老套路了。
0.5 / 笑疯了,怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信,就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控;要让情感变得真挚,那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子,就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢~
平凡的人,做着伟大的事。小成本式的拍摄手法,却最有力量。
阅片无数的我已经很久没看过让我毛骨悚然的恐怖片了,大赞!
虽然想冲屏幕里喊“你们作死啊!是真的作死啊!”但是台湾拍民俗恐怖片,要的就是这种邪邪的劲,不是内地国产的精神病、抑郁症,是有真鬼的!看很多短评说晦气、恶心观众、反弹的……你们是造了多少孽,看个电影也这么怕?说玩不起其实是心里有鬼吧
真膈应人!视点视点!伪纪录片玩的就是视线,这是此类型与观众的契约啊,这都没建立起来就根本无法代入. 表演也特别假.啧…
都 不必隐藏
我没感到被冒犯,也无所谓晦气,从一开始,导演就企图和观众形成一种互动,应该是想借用网络直播的形式吧。所以,从导演的意图出发,这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头,从第一幕开始就该定下规则,保持不变。可惜导演一再无视规则,简直胡来,为了吓人不择手段,这种行径简直令人发指。一旦无视规则,就会让观众出戏,跳脱出剧情,发现其中的假。也是因为这个原因,我才会发现导演虚构的痕迹,也就不会觉得被咒了。在视角问题上,与之类似的《中邪》就好很多,尽管粗糙得让人可怜,也确实吓到了我。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
换句话说,假如我是导演,我真的信这样一个邪神,然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂,而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化,也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
恐怖迷劝退。蛮假的,人造痕迹太浓,全是摆拍啊,伪纪录已经审美疲劳。还不如马凯超低成本的《中邪》来得自然、实在。打着民俗的旗号,核心还是学的日系恐怖,比如身上写字(《怪谈》),比如咒语扩大化,被不停传播,以求传播者安全(《午夜凶铃》)……,导演一定是长寿日剧《世界奇妙物语》《毛骨悚然撞鬼经》的粉丝,从里面找的创作灵感吧……
节奏不快,一开始都是小菜,整得氛围比较诡异而已,从两个男的出地道就开始高能,后面师傅师母那里真的吓死,结尾看翻译的时候不知不觉就记住了符号的样子,让观众念也是默念,心理暗示玩得很溜,不知不觉就被带着走了,包括第一人称摄像机的画面,也有一种被带动的感觉,代入感十足。这么多信这信那的观众,建议不要看,敢看恐怖片就把它当个乐子即可,国产恐怖片做到这样已经是在尝试触碰天花板了,平时都说亚洲的宗教元素很适合拍恐怖片,那宗教元素不都含有这种煽动性的内容,拍出来又有一堆人怕了。
好邪门啊但还是没有某人演唱会吓人,导演还蛮会洗脑的,你以为是祝福,其实是诅咒,替孩子消灾的做法就有点道德绑架了吧,咱就说如果朵朵不出世,后面或许就没那么多人出事
这才是我想看到的关于covid的影片。
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