这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
解说真好,年代感出来了,我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋,坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的,看着一只吸血鸭子的动画片,还有圣斗士星矢,我是希瑞(股眼泡曼泰纳),还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖,下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”,秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实,小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的,用剪子一张一张剪了窝一下好拍,夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
如果你在草原上生活过,推荐你一定要看这部电影《藏草青青》,如果你没在草原上生活过,那更要看看这部好电影!
这部电影很治愈~很写实,条件的艰苦没有阻止韩老师的支教工作。蓝天白云,一望无际的草原里孩子们对知识的渴望,看着看着眼泪就掉下来了,导演对于细节的把控,让我们影迷很共情。非常棒的电影!让我们在节奏快的城市,很羡慕慢节奏的生活。简简单单的故事,显露出支教老师的大爱,支持导演多拍拍治愈剧!
真人拍摄,动作捕捉,动画渲染。本片在炫技的同时,也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活,以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事,但科幻之外,全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆,就如同纪录片一样,编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
So what exactly was the point of this film?
阿波罗登月了,他却睡着了。。。
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
talking about being super causal
三星半,他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样:似睡非睡
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
很有教育意义,还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛,角色也没有扯后腿的,观感不错。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
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