从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
有一些有意思的片段,但导演想表达得太多或者什么都不想表达,像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法,但没有个性。
有声默片,很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的,可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长:
和院线版判若云泥。
院线版主要还是急功近利,个人电影还没出完就急着上团队戏,结果什么都没交代清楚就草草了事,导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍,但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水,这是华纳的锅,跟导演没什么关系。
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
去年七月隔离期间又看了一遍院线版,其实我不讨厌那个版本,它错就错在被剪辑得极其平庸,平庸到和制作不像来自一个次元,平庸到断送了这个系列的未来,而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮,因为部分演员以后都不会再在系列片里出现,并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎,冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻(我能用太平轮举个不恰当的例子吗),使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性,但还是感谢扎导把他想讲的故事(虽然这个故事可能没那么好),最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来,我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
太棒了这比院线版不知道强上多少倍,个人认为扎克的水平不在诺兰以及卡梅隆之下,因为他拍的电影都在我的审美之上,很多内容都会触动到我的心弦,非常喜欢,希望会有续作,预祝导剪版正联热播!
看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了,因为实在太冗长了。
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
long long long long long shit
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
导演也是没办法的办法,要用一部电影把那么多新人物都铺垫一下,够难为他了。扎导目前为止是最适合DC的导演了。大超真的强!大本真的瘦!218319//大超戏份太少了,反派不够打的。以后扎导是不是不会再和华纳合作了?220314//
华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务,四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
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