Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
摄影、音乐、剪辑配合好好喔。弱剧情，重情绪，小松菜奈可以的。不是轰轰烈烈非你不可的爱情，而是平凡且有力量的联系，让生命有活力。（看着6.9略低了些还是四星吧
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我？ 不过景致摄影色调音乐都挺好的
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
影片在秒速五厘米里结束🆒小松菜奈的演技还是有提升的，但要说大爆发就有点过头。坂口健太郎帅到我一整个梦女上身，角色很温柔，哭得脸都歪了还是帅。镜头和摄影都挺好的，剧情是似曾相识，台词能猜出下半句，不过帅美当mv或者ppt看还是可以的。
拍的中规中矩，也不能说差，实在是太普通太无聊了。一点点值得看的惊喜的点都没有。男主像张继科。另外我不太理解怕伤心，就不抓紧机会结个婚，享受几年生活再死。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
比花束那俩的演技差太多了，而且这俩怎么都发腮了啊……
夜樱樱吹雪那一幕好美，如果来年赶不上的话，希望后年可以看到东京的夜樱。
“感谢你啊 我勇敢的爱人 为了那醉人的夜晚 我们都满身的伤痕 我爱你啊 我寂寞的爱人 我毫无保留地爱过你 给我的永不会忘记 失去的我曾拥有多幸运 在你最美丽时 竟让我遇见你 于是便爱上你 我爱你 再见”。虽然扮演的是一个生命力日渐式微的绝症患者，小松身上依然蕴含着惊人的能量：她的脆弱、她的绝望、她的勇敢、她的坚定、她乐观的笑容和她抑制不住的眼泪。她的DV拍过春天的樱花、夏天的大海、秋天的落叶、冬天的雪场，还有她最爱的爱人的面容。最常穿着绿衣服的茉莉，是一株行将枯萎也要好好盛放的绿植，她留下的文字是对世界也是对亲友最后的眷恋。奈绪的闺蜜角色也很好，总是明亮地支撑着茉莉。PS.RADWIMPS配乐和今村圭佑摄影加分。
盼望了七年的奥运强弩之末途遭祸不单行；缓期十年的死刑伴随着岁月消磨日益临近。赛末点的遗憾和无绝期的死灰，哪种更煎熬？
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
日本、韩国都太会拍这种催泪故事，最后发现原作者真的因为这种病走了，真实得有点唏嘘。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
陌生人之间的善意馈赠，是最为难能可贵的。超喜欢的蒯老伯的故事，看完之后想去吃一碗黑芝麻糊！
坂口健太郎，听我说，因为你的演技，我减少了擦泪的纸巾；因为有你，我不再哭泣；因为有你，我变得冷静，谢谢你！ 亲情友情爱情三条线，只有爱情显得那么薄弱，看完我很想问，这个男人到底哪里值得你挂念到最后？小松菜奈的演技衬得坂口健太郎尴尬万分，小松菜奈演的太好了，我的每一滴眼泪都是为她而流；；
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
能够出现这样的绘本动画电影，我觉得也是电影艺术的一种进步。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
挺喜欢这类题材的，拍多了容易落入俗套，这部就是，感觉浪费时间。樱花飘落的慢镜头印象比较深。
喜欢这个电影在安静里铺张的情绪，讲述那些小心翼翼度过的日子，像樱花一样既绚烂又短暂。我看完倒是没觉得悲伤，毕竟看过了美好，想着的是也要努力的生活喔！最喜欢的两个场景是男女主在忽然起风的樱花树下的怦然小心动，另一个是：女主像个孩子一样靠在妈妈怀里抽泣着说我还想继续活下去啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
