被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片唯一出彩的就是地球亮灯那里，有一种无法言喻的浪漫，然后加上后面的小幽默和月球滑沙场面，效果很好。
5、人物根本没立住，最后壮烈牺牲的猛煽情，只想让人快进；
开心麻花作品序列里男性凝视和厌女的部分已经太老生常谈，但把这些放在一边，突然在想，烂片其实也在参与书写我们的时代，而《独行月球》甚至吊诡地和时代形成一种呼应：被官方叙事（配音的动作）剥夺了主体性和为自己发声权利的英雄模范人物，ta的本来面目如何是不重要的，作为观众的民众，也只能适时感动适时爆笑适时流泪，灾难来临生存空间逼仄的时候，通过捏造故事鼓舞人心远比其他任务更重要。电影里有演员（独孤月）、有导演/ 导演 / 编剧 / （亚洲部领导班子）、有观众（民众），这一套模式既是现实的写照，也正在完成对观众的教化，这在影片被寄予救市希望且市场表现不错的情形下更让我觉得恐怖且气愤，我们难道就只能看这些东西吗。
前半段本来挺好的，笑点也都还不错，结果后半段彻底跑偏，并且在我最讨厌的无脑好莱坞式英雄主义情结上无法自拔。基于对开心麻花的期待，我一直希望最后哪怕来一个喜剧的无厘头的收尾也行，结果竟然就是最老套的英雄主义，最讨厌的结尾没有之一。受不了后面的强行煽情和各种bug和个人英雄主义崇拜情节，没办法因为前面的喜剧就打高分，剧本确实跑偏太多了。
沈马yyds，我上次看两个人合作的还是一念天堂。说实话我很喜欢一念天堂这种风格，可惜不是很符合大众审美，所以收益不佳。这电影给人一种如果马蓝星不是马丽演，那独孤月的深情莫名其妙很难带入，但因为是马丽，一切都顺其自然而又理所当然。
挺好的呀，该有的有，笑料虽然刻意，故事虽然老套（拼凑），可剧情合理啊，表演在线啊，轻松愉快啊，特效及格啊。这么说吧，咋也比前两个月那个《月球陨落》强太多了吧。
其实这部电影笑点很多，很密集，几分钟就是一个段子，小品改电影的方式拍电影，喜剧效果加分。
很有想象力很新颖的科幻喜剧片，不错的爆米花电影
不过这次毕竟是沈腾和马丽领衔主演，所以还是可以很期待的。
我不喜欢“牺牲小我”，人类真是渺小又自大。有笑到，但不感动。几个配角很拉垮，辣木，韬韬，没必要吧？
2、虽然我很丑没资格评判，但马丽的形象和片中人设，真的很不适合反复给特写；
挺好看的，少数成功的大陆科幻商业片，袋鼠拉车那段真心挺好看
上海疫情以来第一场电影，终于进电影院看电影了😣
武汉光谷CGV，七月最后一日的观影。怎么拯救地球？
特效配乐表演，所有配置都好过剧本本身。建议开心麻花看两期快乐再出发，学学怎么写笑点，老梗太多了真没有很爆笑
沈腾用了最好的演技但是因为剧本我完全代入不进去。各种蹩脚的笑点和谐音梗，以及各种硬煽情的戏份，完全不如年初的《这个杀手不太冷静》。
沈腾这么油腻的老脸，依然能靠演技让人觉得很帅，国产男演员里，也就他了。
剧情缝合怪，桥段全老梗，表达强煽情，100%含腾率也救不了这片的难看。
剧情缝合怪，桥段全老梗，表达强煽情，100%含腾率也救不了这片的难看。
一部有点儿温度的鸡汤 有些笑点虽然低俗、也略显尴尬，但整体的喜剧节奏是对的，有些包袱和某个节点时间同时爆发就能让人久久回味；再从主题层次说一下，看到大家齐心协力共同向着同一目标前进并且事情得到进展时我脑子里只有：去他妈的艺术！能让观众共情与感动就是好艺术！一部电影里能出现这样的一个桥段足矣。当时觉得电影还得是正能量。电影中的桥段呼应现实生活中的疫情，这无疑是一场对现实的鼓励和宽慰。是一杯有点儿温度的鸡汤吧～
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