讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
文人相轻,影人更甚,我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土,零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
比较一般,尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的,但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度,并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
后面的剧情都不重要了,我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了,其他人的磨难,都不足以抵消。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
一场两个小时长的表演课,全程极简主义。最大程度减少特写,是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊,我完全感受不到它的那种幽默。
钝刀杀人。片中人互相折磨,然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
在我这和濑濑敬久的《友罪》一种观感(2021年旬报十佳第七,映画艺术十差榜首)
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