19岁的少年晨晨接到美国大学的录取通知书,回到家乡寻找爷爷,过程中发现儿时的一本笔记,引发了她的回忆。同时弥留的爷爷也在寻找着晨晨,两个时光交错,温情中他们的隔阂渐渐化解,晨晨也在遗憾中成长了不少。
过了二十多年,《心灵捕手》里的大本还在小镇里痛苦挣扎,却也自学到了满腹的理论。这次送别的不是坚强的绝对天才,而是更脆弱、更自卑、更像个普通人的人才。电影意外地温柔,可惜这温柔的力度太轻,撑不过电影结束后的十分钟。
克鲁尼,你改行做导演是为了啥呢,为了让另一个改行做过导演的重拾导演自信吗......下次拍104分钟舅舅带娃吧,礼貌四星
冲着仨主演看的,比预期好一点,但也就那样吧。
《温柔酒吧》挺好的,挺温暖。舅舅如父。像中国许多厂矿家庭一样,亲戚和朋友都在较低的阶层挣扎着,但有人也能因为成绩好脱颖而出,但不代表从此一路向上,人生就这样,能记录的只有温暖的东西,毕竟我们可以依赖太少。
要知道在中国古代,大家族如果要分家往往都是舅舅来执行分家仪式,万万没想到乔治克鲁尼一个美国人居然拍了部关于舅甥情谊的电影,最后舅舅还真买了辆车给外甥,也许这就是人类共通的感情?只可惜整部电影太过平淡,完全没有高潮点,所以只能给个三星了。
3.5 不仅独自撑起一个酒吧,还得撑起一部电影,舅舅不容易啊。
两星半,七零年代金曲串烧。Tye Sheridan与Ben Affleck舅甥组合。缺席的亲情拼图由母系亲属中的叔公辈补全。既不肯承认又不肯改变的姓名仿佛鞋中石子。恐惧血缘的神秘传承会使年轻人也一事无成,于是停在原地,不听劝告地追求一个不可能的完美的她。除却将这样的女人意象化为第一性叙述中闪耀的、too young to have的一切事物外,女友不再有其他任何意义。恰如片中母亲的投奔家庭、寄托希望于儿子、又在儿子的突然觉醒后也突然转向生活的光明面一样,都缺乏足够的原因。父亲所投射的阴影被驱散得是如此快,以至于观众最后十分钟还停留在“that's it?”的反问。
对自传者来说大概真的是经历了人间冷暖情感百态,但对观众来说就不免俗套,以及“只有取得了成功的主角才能被拍成电影”的奇怪暗示。但本片最大的成就其实是带大家复习了一下年轻版阿弗莱克。
乔治克鲁尼好多电影都是这样 没有明显的头尾 像是一本拿起来从哪里开始读都可以的书 还不错
警察的灰色地带。如果想要抓住坏人,不得不一同堕入地狱。
内容平淡的像瓶碱性白开水,前后段拍摄风格也不一致。5/10
电影里有句话很认同:警察要始终立身于警戒线上方,黑与白,站哪一边也不行,只要市民们支持我们的工作,我们始终都能站在灰色地带上方,当然,稍有不慎,人们会把我们纳入黑的那一方,这就是警察。游走在河边的人,把握不好这个度,那就是“唯独不要当警察”!
平平淡淡,没有太多惊喜,失望也在预料之中——剧中人物的人生和剧情皆是如此。配乐值得一星,本本值得一星,最近喜欢这种没有太大起伏的温温情情片,所以再给两星。冲着本阿弗莱克看的,看到片尾字幕才知导演是乔治克鲁尼,他演这个图啥我能猜一猜,可他导这个图啥我就不知道了
乔治•布鲁尼导演,大本主演,同名畅销小说改编。虽然没有父亲陪伴,但有个好舅舅也不错,看来也成功了。回到80年代,故事略平淡,有点乏味。
只有韩国电视剧和电影可以把男人转身拯救男/女主的掉头镜头拍的那么帅。
Tye长这么丑了?
看在赵震雄面子上多1星,这类故事没有创新的话,真是看得又累又无聊
就真的是个温柔小品,而已。乔治克鲁尼就还是当制片人啥的挺好的。
3.5/5,很老一辈美式的精神内核,其实片子本身没有什么特别的地方,但是对离家去闯荡的鼓励,以及在舅舅身上找到父爱这些元素还是带来了实际的温情。大本非常惊人的给这片子加分很多,感觉他的电影道路终于要回归正轨了。然后这个结局太儿戏了,我没反应过来呢,结果看得挺开心的一下子观感就掉了。
西装很好,以后上班都穿西装吧。
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