被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1~3已经是个很完整的故事，这部说好听点是卖情怀，说难听点就是蛇足圈钱，活像一夲制作不夠精美的怀旧纪念手册。两个重要角色换演员引发不适。男女对撞机威力好大，不比核弹差。乾坤大挪移都玩上了，吸星大法也不远了。最后的彩蛋笑死，然而与全剧风格完全不搭，导演也摊手——短视频时代，我还能咋办？(幸亏自己是胡子控，更喜欢现在的里维，否则连情怀也没了)
杰西卡亨利李的精彩个人秀，她是新生代的trinity
中年危机英雄迟暮的neo，很多熟面孔，增加了演员种族多样性，说话太多以至于没有以前那么酷了
Imax沉浸式观影效果的确灵
过去就应该让它过去，
大型已婚妇女劝出轨现场，拍的不说狗尾续貂也相当吊诡了，情感上用老角色的回忆杀企图唤醒观众，但真的不够意思，其实看只有拉娜一个人导拍也大概知道电影的性质了，可能真如电影开篇官方吐槽一样，华纳逼着要出续集的没办法而已，不要当第四部看，当个番外乐乐就行了。大型墨镜展销会，最后大规模自杀性跳楼没忍住有点喜剧效果，飞翔的崔妮蒂和无敌尼奥以及打戏也让人忍俊不禁。三部曲已经很完整了，实在是没必要，也算圆了下男女主的爱情梦罢了，这也是黑客帝国的精髓之一，爱唯能拯救一切。
（真的假的？）
Reboot的全面回忆，到底是自我剽窃重复摹仿，还是全盘解构崭新纪元？Neo本是毁灭旧制后新世界的黎明喻体，元叙述怀旧自嘲的故事续写却落入茧缚的loop，如Rey重走Luke银河救世主之路，任何层面都是媚粉保守的无奈叹息，承载深厚期盼的Matrix因而处在商业使命和创新策略夹缝间沦为了影像风格、动作设计、皮囊继承处处暮气沉沉的拙劣产物。人类总在循环错误历史泥泞跋涉，像虚拟程序周而复始。Lilly+Lana才是the Wachowskis，回顾蜕变重生的旧日映射，也是片段闪回和卡司沿用的回首留恋自白。Neo和Trinity超越瞬间永恒，肉身幻象的触碰和对视，才能诠释宇宙最初和最后的爱，日出和黄昏的守候，彩彻区明的希望。叙事已死，媒介尽是废墟，觉醒的女性一跃而飞，似曾相识的心理分析不如看看猫片。
如果确实如传闻所说，导演不想拍被逼着拍，干脆直接摆烂，那我觉得本片摆烂得挺好的，干脆就告诉你前三部就是基努里维斯的一个电脑游戏而已。矩阵是存在的，矩阵里面的人物也是存在的，但是和真实的人类是不一样的，不相关的。你会飞，我会飞，爱谁谁谁。
happy ending，给粉丝的礼物，毁经典续作
看完之后，都没想明白重启的理由，无论是戏里戏外。
我神化我自己，我吐槽我自己，我重复我自己，因为我知道，我突破不了我自己了。
五一巨幕 有点熟悉的味道，可惜缺了当初的惊艳
2.5 / 姐拍这种暮气沉沉的兴奋剂型爆米花不如去社交网络多骂骂人啊！（但新的子弹时间用法依然远好于《世界上最糟糕的人》）
都老年人了吧，连样子都变了
期待续集猫客帝国！！！
Somewhere around the 20 mins mark, I stopped trying to use my precious human brain power to make sense of any of this thing.
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
若不是时隐时现的绿色代码，我总有看John Wick的错觉。我还是等那个出4吧。
眼看他起高楼，眼看他楼塌了。。。乘兴而来，败兴而归。
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