觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
一颗星给贾玲的遭遇,电影笑点一般,情节无聊,
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
这份孝心给油腻到了。
这是一个感人的故事,但不是电影。非常真诚的故事,但不是电影。
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
你死了你妈才会更开心,你成为今天的样子难道都怪你自己么,子女不教父母之过,以爱之名互相自欺欺人,你如此垃圾又干嘛要无条件包容你,一开始还算好笑,后头如此乏味如坐针毡,结尾强行闪回煽情主角哭个不停,我却哭不出来,死了才来反思有个屁用,左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪,他说是冷的,没错,冷的,这年头眼泪真值钱,喜剧就好好让人笑,从头笑到尾行不行,怀念比利·怀尔德,女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》,我不要我妈多么爱我,我要她更爱她自己,片尾曲张小斐《萱草花》,萱草花是中国的母亲花,又名忘忧草,
天要下雨 粮要解营
结尾反转太好哭了 感情过分真挚 没法客观评价
全程出戏,被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
为母则刚
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔,母女想象中的告别,泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去,我也没什么好妈妈,只有特别短暂的好爸爸,想到这个更令人难过不已,如果也能再给我7年就好了
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
穿越的真相这个设计特别棒,让电影更有层次。爱永远最催泪。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
2021.02.21,//一星半//。没人会不喜欢贾玲,更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多,贾玲戏中几次对母亲的哭泣,让人想起她现实中的经历,都会共情,同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢?这部作品本身几无技巧,结构不合理,剧情多处注水,最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧,这些年接触视障听障群体更多,更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心,是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
3.5星,前半部分剧情零碎拖沓,让我很难带入,3 星基础分,0.5分打给后半部分妈妈跟小玲一起穿越回去的设计。
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