,霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去,非常好看 推荐大家看!!!
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
你心里有数下面是嘘声一片的。
国画长卷
事实是无论我们贫穷还是富贵,成功还是平凡,她们都会以我们为傲。
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
7分,制作的方式还是太小品了。但胜在感情真挚,是真情实感的
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
就这破电影,一堆人哭的稀里哗啦,还觉得自己倍有欣赏能力,还觉得自己共情。打个三分不吹不黑,但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
6.30 台北中正堂
没办法理智的给这部片子打分。跟成熟的导演比起来,还是有很多地方有些稚嫩,许多角色的演技也略有瑕疵,但一切都瑕不掩瑜,感情的处理绝对满分,感受到的那份亲情已经溢出到屏幕外面了。感觉贾导是个内心极其浪漫且温柔的人,用一部电影不仅缅怀了自己的母亲,还温暖了每一个善良观众的心。或者说,贾导深情的给自己的母亲创作了一部电影,同时也让每一个观众因此受益。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
很温暖。导演能力一般,但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏,而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣,我无法不流泪,热泪盈眶。
6.30 台北中正堂
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
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