剧情叙述一个神经质的作曲家Winslow Leach,他的作品被唱片公司制作人Swan窃用,并且使他遭受到毁容。于是他躲在制作人新开的天堂剧院中,戴着面具变成如同幽灵一般。作曲家本来想借着破坏行动来报复制作人,但当他发现一个新进女歌手Phoenix,能够完美地诠释他的作品,于是他同意制作人的合作要求,然后签下了古怪的血约,立誓完成一部以「浮士德」为主题的摇滚歌剧。没想到制作人竟然又欺骗他,另请了一位重摇滚歌手Beef来代唱,而且他慢慢地发现到制作人真正邪恶的真面目......
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼,当然剧情也说了这首是重头戏。
乔纳森是不幸的,英年早逝。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音,
why do you write like you're running out of time...
艺术的职业道路太难走了,经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正,才华不仅重要,还需要制作出符合大众口味的商品,好不容易做出来有可能命都快没了!生命有限,才华耗尽,创造的激情不能磨灭~
电影中的音乐剧部分很精彩,但剧情叙事部分感觉略显乏力,显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴,也带来了对生活的焦虑,未来的生活难卜,是否还能活下去,是否还能坚持自己的梦想,是否还有机会成功……清醒过来吧,与其浑浑噩噩虚度光阴,不如真真切切活出鲜明的自己,把握住那些值得珍惜的东西,哪怕时光有限,也要在剩余的时间里为自己骄傲。
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
原来是吉屋出租composer原型
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
一个时代快要落幕。那么热闹的感觉,恍如隔世。
天分、努力还有运气,尤其是运气,才造就了全世界也挑不出十位的大师。PS:奥斯卡瞎了眼,谢谢
又丧又燃
因为对主人公和他的音乐剧都不了解,前面看起来还是有的不知所云,到影片后半段才渐入佳境,里面的歌曲是真好听。
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