迟暮的东木,依旧怀着英雄式的温柔,角色很平,故事也不够新。
唯一不变的是弄死弟弟的决心,依旧是花样百出。
男主的妻儿因意外去世后一蹶不振,老板一直帮助他,现在要男主帮忙去墨西哥带回自己的儿子,老板在墨西哥做了一些投资,要儿子做人质,怕儿子的母亲不给自己。最后送回后,男主回去和互相喜欢的寡妇在一起
还行。。。。咱也是没想到,有点强行教育意义,,,
挺好。还有风韵犹存的墨西哥老板娘在小镇开着店,“Until we find each other again.”全片也正如老爷子面对暮年的老狗所说: “我不知道怎么治愈‘老’,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 放下Macho的辉煌成就,让Cowboy好好地睡一觉吧。
啥也出公路片是吧,,
拍到最后,东木终于卸下了悲情的重担,不再执着于构筑宏大的情感体验,没有制造英雄也完全不是童话,冲突依然没有被化解,人生也少不了妥协,他就这么通透克制地拍了一部现代西部片,在我看来,电影在拾起了早期西部片特质的同时又有了进一步的演进,什么心境就是什么电影,毫无保留。【2021十佳No.4】
男主的妻儿因意外去世后一蹶不振,老板一直帮助他,现在要男主帮忙去墨西哥带回自己的儿子,老板在墨西哥做了一些投资,要儿子做人质,怕儿子的母亲不给自己。最后送回后,男主回去和互相喜欢的寡妇在一起
就知道小女孩一定是亲生的,毕竟她和她妈长得那么像!
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈,开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线,以亲情为导向。
作为亚当斯老粉,这部电影不但没有体现出原作的人物内涵和精神特质,而且全篇都在强行卖萌搞笑,一点趣味性都没有,这样下去怕不是要走《精灵旅社》的老路,发烂发臭,唉!
和第一部比起来差多了,套用了万能公路片的套路,很多细节差强人意
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
Fancy this kind of bonding.
两星半 片方看星期三人气高给做的吧 但是感觉把握不住人设
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
我能说我爱死亚当斯一家了吗 他们演屎都是香的 就因为他们是Addams!Bravo!
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
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