哇，又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好，不多奖励几颗糖！?
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
明明小的时候我们也有很多想法和思考，有很多问题，也有很多自己的答案，但是为什么长大之后却忘记了呢？小的时候觉得大人不理解我们，长大之后觉得小朋友理解不了我们，人生就这样不停循环着，如果能彼此坐下来认真倾听，是不是很多事情就会不一样了呢……
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
耶穌說：「我實在告訴你們：你們若不回轉，變成小孩子的樣式，斷不得進天國。」今年最愛
就是冲着华金去看的，感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子，没有过多的事件，大部分感受产生在叔侄之间的对话里，但不是那种很闷的类型，因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的，很自然，剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间，算在水准之中。 小孩子不作，也挺麻烦的，尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲，所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
B+/79｜“如果你所构想的事情永远都不会发生，那你只能说：C'mon c‘mon c'mon c'mon…”文本构建非常巧妙，节奏紧凑但不窒息。作为一个从小就听话懂事的孩子，从来没人告诉过我“I’m not fine is a reasonable expression.”看着我们也在用的相同的耳机和话筒，想起我们同学一起聚会的时候总有人拿出zoom说我要开始录音了。温情真挚的演出让人动容，让我想起去年在家照顾小外甥的时光，情绪多变又敏感多动，精疲力尽之后，还是会紧紧地拥抱他说下次再见。#LondonCurzonBloomsbury#
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
整体情绪仍旧是平静温和
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
太细腻了. 太喜欢了. 拿捏的真好. Felix和小男孩演的真好. 女主演的也挺好的.
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合，人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变，以及充斥着的年轻一代的各种想法，很诗意，但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
不错但没那么好。拍的不够亲切，但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离，会让我不够专心。
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚，沙发上，裹着毯子，我被抚平了。
中文名叫呼朋引伴。在雨天看完，朋友就来家里，晚上和朋友们在地板跳舞，听她们的故事。纵然地球有很多令人内心泛滥的潮湿，可我依旧对这里是沉迷的。
“emmm”
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
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