22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
看的过程还是动人,但是出电影院吹半小时冷风就全醒了,鸡汤效力不强。内核挺偷懒的,把人生目标的重要性降低,改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花,的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗?动画里线条的部分很赞,量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁,资质平平,泯然众人,早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活,却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提,大概是此前被老母亲保护得太好吧。(话说回来,这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了,时局不可谓不艰难。)
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
“理想如果都实现了,然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
8.5分。故事太合理,太完整,非常正确。少一星就是没有太打动我的地方(也就是说没有过于煽情的地方,其实应该算是这个电影的优点),值得去电影院看。快去吧。
我曾经跨过山和大海,也穿过了人山人海,我曾经拥有着的一切,一转眼都飘散如烟,我曾经失落失望失掉了所有的方向,直到我看见了平凡才是唯一的答案
电影里想要讲的“活在当下”,就是心流,就是忘我之境,就是不带任何功利色彩,甚至不带任何目标的,全身心的沉迷在一件事情之中的感受,这种感受是真正的生命体验,比如做擅长的事情,做喜欢的工作,追求梦想,甚至仅仅是欣赏风景,享受美食,感受风,这不是小确幸,而是一种生命体验,重要的是过程,而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
存在主义是一种人道主义,尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候,猛然想起海德格尔的那句话,两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点,无疑在这个时代显得越来越重要,尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说,是治疗抑郁的良药。热爱生活,消解目的,虽然犬儒,但是对于商业电影已经足够了。那么,对于不平凡的灵魂,该如何作结呢?
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