充满racism sexism male gazed 的青春片 真的无聊af
3.6分。 非典型恋爱故事,15岁大男孩爱上25岁大姑娘,两人还经历挫折,不断让对方吃醋,真是透露出一丝丝狗血意味。这也很难让人相信,它竟是PTA的作品吧! 不过,话又说回来,既然是PTA的电影,就不可能是简简单单的噱头恋爱片,七十年代复古美式街景,各种老派流行因素齐上阵,加上石油危机这种政治大背景,安德森想要制造一个属于自己的聒噪欢场,就如同《不羁夜》一般,这里面自然有各种肆意的元素。不过值得注意的,还是片中的女性视角,埃伦娜这个女主角,被塑造成了一个出生底层的犹太女孩,若不是男主角的“拯救”,就像她说的,得一辈子给小照相馆打工。但见识了娱乐圈、政治圈里的这些人之后,埃伦娜获得新生了吗?这怕是得打上一个大大的问号。片子最后的happy ending,也不过是一种障眼法,该落寞的终结逃不了。
观众注视着一切时的视角是更偏理性的,我们的旁观角色被安放在街道外,见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展,看着激情状态下的奔跑,令人厌恶的自我意识和欲望,冲突和合作中的情绪变化。但是,终将在感性的光晕里(随着那一道道突然进入镜头的光线出现),陷入PTA独特的浪漫。
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
pta对70年代的LA的私人回忆,让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊,继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品,包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞,甘草糖是黑色的,黑胶唱片如pizza一般大小,一秒回到过去。
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗,就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区,开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心,但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力,看他怀念着自己的那个时代,满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面,故事中的人物都那么急于证明自己,奔跑着,冲在时代之前,却不可避免磕磕绊绊,也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了,但总归应该容得下这种作品的存在。
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗,就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区,开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心,但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
A-. 本来以为世界很小,后来发现世界好大,最后意识到世界的大小根本无关紧要,我们需要的只有彼此。像给《Life on Mars?》配了一部电影,看似脱线的喜剧和离谱的情节,都是透过“the girl with the mousy hair”的眼睛,尝试理解光怪陆离的成人世界,而我们也正是在无数次困惑中的某一次一下子长大了。PTA仍旧用他的镜头精确匹配着人物的能量,维系全片的势能在或别扭或疲倦的静止中积蓄,最终在结尾的奔跑戏变成动能的喷发。不像前作如手术刀解剖神经,却仍有足够的细腻与敏锐。赏心悦目之余,还能在寒冷冬日留有不散的暖意,这就够了。 2022.1.13 with E
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
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