◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
过于四不像了，说悬疑吧所谓反转让人大失所望，说动作吧很多打斗和动作设计都相当普通，节奏并不足够紧张刺激，很多莫名其妙的情节和男主什么险境都能无伤脱出的挂又使得真实感大打折扣，虽然整体能看个乐，但所有方面都是浅尝辄止，很不够劲
剧本挺扯犊子的说实话，但还是有挺多创新的东西的，不同于其他的逃亡类作品，朴素的镜头和坂本大佬独树一帜的配乐竟然营造出了传统同类型作品里几乎不可能出现的梦幻感，算是今年看过的较眼前一亮的作品了，冲这点我认为可以给四星
全片快进。。差点没睡着。智商被反复摩擦，导演，我与你无冤无仇
john 不知道是不是刻意模仿他老豆 表情、语调语速如出一辙 感觉比较浅 +1星给编剧和配乐
希腊的景色比影片更好看，不知道什么时候才有机会一游？
5.5 山谷构建影像但未能继续延伸。邪典的开头，写实的过程使之有些拖沓且四不像，再精细点剧作让人物的应急症候融入进去观感会好不少
剧本和技法不好千万不要拍这种惊悚片，题材不好更不要去拍zz惊悚片
如果结局走向不这写 还能加一星 拍成“无处可逃”那样不香吗？？？非要画蛇添足一出
演员们真的演得都蛮好的，阵容挺好，还有坂本龙一，但是就是不知道为了个啥…
导演选角不错，主演看起来没脑子果然整部剧也没脑子，非要后期强行支楞起来
政治惊悚题材，平庸之作。有这个时间不如去看七零年代两部该类型的经典，一部是《暗杀十三招》又名《视差》，英文名字叫“The Parallax View”；另一部是《秃鹰七十二小时》（Three Days of Condor），看看老一代的技术技巧、叙事技巧、娱乐性和艺术性。主演是星二代，却很神奇地让人什么也记不住。
加一星给写实的拍摄和坂本龙一的配乐，但是欧洲导演的节奏太慢了
颇有老式政治犯罪电影的味道，配乐影像都是，故事发生地希腊雅典，不禁让我联想到了科斯塔
吓死人啦。紧张刺激的逃亡，看着都疼。破坏城市的人让我想起了HK曱甴。有病啊搞地砖干啥。。。
感觉把那种怎么逃都逃不掉，躲到哪里都会被找到的漫长折磨人的噩梦，拍成了电影。。
oh...原来是教授作的配乐，怪不得一部无甚亮点的逃亡公路片在bgm的加持下也能有些紧绷感，话说大卫的戏路也越来越宽了，大概是成为《信条》的男主之后，被更多导演和公司发现到了吧。
说点啥好呢，现在剧本都这么随意吗？还是我要求太高了。这活脱脱就是一个全世界跟他作对，他又把全世界干翻了的Superman 的故事。
前半段蛮好的，后半段是什么鬼，肮脏的街道加莫名其妙的政治。。
[视]海报有<信条>感，超出预期。之前有天点开，发现开篇第一个镜头所暗示的本片节奏风格挑人，换了一天，在合适心情的日子里看完合适风格的电影很幸运。异国他乡，语言不通，白人国度的黑人，摄影文艺，配乐有点A24，场景细节丰富体现内心焦虑，<糖果人>元素。劳拉客串，<老去>女主眼熟，<狼3>反派很像<警3>天使和马尔福，美大使馆室内设计还行，与希腊街头形成鲜明对比
一对美国情侣到希腊度假，无意中卷入希腊右翼绑架左翼领袖侄儿的案件，尽管向大使馆求救，没想到美政府是支持右翼的。靠一己之力杀掉两个杀手的圆满结局有点不太科学。
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