手持特写镜头与科默的表演是两大看点,只不过也就剩这两点了,尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀,对于生死的感悟也略显浅薄,中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
国外已经拍片了,国内刚把云南疫情的求救消息删了…副市长说需要援助,市长出来说这个消息过时了……
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
镜头打一开始就很压抑,节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单,推进很快,高潮在一瞬间爆发,结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方,但同样需要被人看到。
有点空,对于新冠→制度的指控浮在表面,少很多应该说的东西,情绪也总是缺失积攒的过程直接爆发,走向也有点奇怪,摸不到头脑.jpg
把英国防疫措施讽刺的。。。基本揭了一层皮。。。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
有那么一下子心情又回到了去年晚上躲被窝里边看新闻边哭的时候,好无助啊
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
从护理院的视角切入,侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出,再配上疫情播报与健康提醒,小人物的无力感直接就满溢出来,这才是关于疫情题材的正确拍法
上个月我对朱迪的印象还是杀手,现在就已经成为天使了。
和托尼的情感戏画蛇添足。女朋友好漂亮,演得好好。
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
女主角不错,下面评论说得好,接受一下迂回的主旋律。
3.导演不爱国呀,电影里展现的情节一定是道听途说,应该谴责他!
外国爱拍困难,因为大路已经建好,只有困难太多的地方,才那么爱拍成功
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程,是一种非暴力的实践,是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
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