恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
17 JUN 2021 (4-) 戲名+架純妹應該趕走唔少art house寶寶,兩粒鐘故仔橫跨2015-2020,戀人由偶遇、熱戀、共居、冷漠、裂痕、分手、重遇,貌似一般過唔一般的愛情片套路,但人家贏就贏左zoom到埋去大學(理想)到社會(現實)呢個gap度,再contextualize落去個文青脈絡深而化之。最好睇唔係佢地點樣miss左牯嶺街同男的睇郭利斯馬基訓左,而係果D小處細節流出黎,滾雪球咁越滾越大的失望︰慳錢只能飲7-11咖啡、對曾經常去的麵包店關門無感、見到你愛人去書店放棄左文學而走去睇self-help book。以大眾愛情片的劇本計,真係做到軟綿綿淚漣漣,值得參詳的地方無數。P.S. 有瀧內公美。望住架純妹,一念︰點解香港D女文青唔係金絲白面就係營養不良?
『永别了,所有的Eva。』中二少年(中年)学会真正与人建立联系,才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了!以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大,这是什么级别的姐弟恋啊喂!
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
表故事还是那么晦涩难懂,不过没关系
おやすみ
到了相处的末期,不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆,那就只能分开了,因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来,都会是令人感激的存在
cp党差不多得了。。反正我谁都不站,为几个纸片人闹心至于吗
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA,如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存,作为终结之作,毁灭后的恬静也算是最主旋律,最舒缓的结局。
不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
就,哦,结束了?好的。确实对这个系列没啥感情其实,日本此类动漫确实都有特别共性的毛病,符号就是符号,卖弄就是卖弄,其实故事非常简单,却一定要在一个青少年身上加之各种主题和看似深入的人性剖析,但是对于碇真嗣这个角色,TV版,旧剧场版到新系列都依然让人讨厌,完全不想看他的成长,而那些中二的造神弑神啥的,还是一样的空洞乏味,有的作品晦涩难懂是因为创作者的思维方式高于常人,而EVA则更多是在掉书袋,用一个动漫作品的规格展现导演的知识储备,然后提炼出来也就那样的东西,真的没啥意思。还是更爱押井守一点。
我看完了,好牛逼,直到30min前我还想爹怎么老赢,爹怎么又赢了,爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人,自己脑浆爆裂还说赢。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
可能觉得有点一切在预想之中吧,豆友的见面,恋爱与道路不同渐行渐远,甜蜜与悲伤,有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好,可也无法阻止“爱情保质期”,无论曾经两人有多少共同话题,到头来还是要面临价值观不合而分手,唯一能做的就是以微笑开始的恋爱,就以微笑结束吧。
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