故事发生在1978年,12岁的男孩大卫(乔伊·克莱默 Joey Cramer 饰)在意外之中坠入山谷,失去了意识。醒来后,大卫回到了家,却发现眼前的一切已经物是人非,原来此时的时间已经来到了1986年,这也就意味着,12岁的大卫需要面对的,是八年后的未来世界,在大卫昏迷期间,究竟发生了什么?
大卫好不容易找到了失散的家人,当初比他小四岁的弟弟杰夫(Matt Adler 饰)如今已经长成了大男孩,而大卫却还是12岁的模样。之后,一艘外太空飞行物降落地球,而它的存在和大卫遇到的难解之谜有着千丝万缕的关联。于是,太空总署找到了大卫,希望他能够协助调查此事。
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
对了,你之前已经差点被杀两次了,你很难说服自己被人开枪这事儿这只是可能。
剧本弱了些,东出昌大现实中不整活的话,外型演技真可以挑些担子的~
还不错,been there,如果去年夏天看应该很能感同身受,东出昌大很适合这个角色,喜欢电影把逃离作为结尾
演技合格,画面还挺美,逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂,或者说可以拍得更详细一点?男女主拉绳子的时候我就有点懵,走到啥程度算穿越?跟有牌子那个位置有啥关系?
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
以及很难不觉影射 东出事出之后制作组都太故意啦😂 诚心取笑 蛮乐😏
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
她们说,这是个回忆录畅销的年代,所以你写了;他们说,想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧,于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围,少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意,Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样,毫无独特性,不触及任何对当下言说的意义,让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师,两个时空交错的自我对话,在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事,但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满,但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
滑板,奔跑,奔跑到力竭,喝酒,奔跑然后发疯,继续奔跑
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
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