被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢女主的眼睛，明明很多光。她们两人接吻的时候好温柔啊！
疯子必看。我和女1好像，看完感觉被骂了一顿。
本来因为是文艺片，结果好残暴，爱死这类题材了！山田星奈诚不欺我！！
这部关于母亲的电影算不上好看，但一定能让很多人共情和喜欢。用母亲的即将离世来缓解母女之间的关系，是常有的电影情节，包括母亲半夜出去玩、女儿剪短头发等等，只表达第一层的叫做“和解”的东西，更多的，比如母亲的管控太多和女儿的怯懦是有很大关系，希望能看到深层次的这类电影。
生活本来有很多岔路的，走错了重新回到正途就好。
一开头我真的是不想看 忍着看看 本来以为只是烂头 结果演了一个小时还是tmd不舒服 每次情绪上来了都给我掐断 我很难 我有泪流不出 整整两个小时太碎了 让我如坐针毡 整个片子有种往眼睛里塞了根睫毛揉不出来的刺挠
哭了，但又没完全哭。被嫌弃的他妈的倒霉一生。
我的眼泪不值钱，跟水龙头一样流不停。催泪元素过多，但是表演真实动人，爸爸看着妈妈的b超影像喃喃自语，眼泪刷地下来了。打动人的表演就是这么简单。看得出张婧怡是靠感受表演的，离车而去崩溃抱蹲那段特别好，台词可以再提升一下。徐帆演得很好啊，为什么那么多人说她。季佩珍女士太能干了，把女儿李小美安排的明明白白，工作了回家还要亲亲抱抱搂着睡，看着有点瘆人，结果李小美没有想法、没有理想也没有自信，把生活搞得一团糟，母亲蒙在鼓里还深以为豪。现实里这种控制狂家人的确会令人崩溃的，小美的混乱不突兀。但是妈妈患病了，亟待解决的母女矛盾没有了，一下子变成了没有人管的恐惧。还有不懂事的弟弟，需要照顾的婆婆……《我的姐姐》里的姑姑，也是因为弟弟和家庭，没能追求自己的理想去学俄语。60-70后的女性题材太悲哀了。
高中时的爱情，就是这样扑朔迷离。年轻人本该如此，但也就如此～
跳着看了一点，好简单的小故事，代入的话会喜欢美雪。
青岛好，北京也不错啊，把我逗乐了。
看到女主知三当三，我就劝退了，真的，正常家庭出来，三观不拐弯的人一般都受不了知三当三，别杠 杠你就是三
狗血剧情 一星给女一 一星给女二 一星给床戏
在当下百合作品越来越少的时候，能看到这样一个电影很开心。
影博一号厅的音响系统需要调较一下了，什么效果啊喂。前阵子错过一部主题相似的院线片《候鸟》，这部不能过，往返十六公里到影博打卡。审美有功有过，品控无功有过。有关父子关系的叙事、住院痛极之时写名字等细节关节之处很有些东西，奈何承载内容的无论技术、艺术还是话术都难堪大任。主题指向性okay，主题展示很不okay。从制作逻辑角度出发，我无法给出四星，仅添加一个标签，留作“纪念”。
每个家庭成员都固执地沉浸在自己的世界里，母亲自觉承担起家中被忽视被逃避的部分，她的掌控感和行动力不得不提升，以应对多变的境遇。她眼里有每个人却唯独没有自己，最大程度上地成全每个爱的人。她的好让所有人都离不开，也好得让所有人都漠视了她的痛苦。
父母要学会放手，孩子成年了，要把自己定位改为咨询顾问和支持者。孩子再傻叉，知三当三，也只能她自己碰壁才有体会。至于孩子，尽可能忍耐一下妈妈的烦吧，毕竟也烦不了多少年了。
先是木村不顾彩排拉着新藤让我感动一下，后就两人脑电波对不上的交流，笑死我了哈哈哈，最后结局“我们再睡一次吧”真的很疯批哈哈哈哈，疯批美人×病弱美人我真的好爱
身体情欲的萌动与心里爱意的爆发本该相得益彰，呈现的结果是差强人意。有一说一，山田的表演太锋利了，芋生悠本是刀鞘，却没有完全接住她。嗯哼，“矮子里拔将军”，好不容易he一下，鼓励一星，虽然这段关系不太容易被观众理解。希望能一直看到山田的“眼刀”，不乖的孩子才有意思。
真情流露！
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