半部好戏,第三幕整个垮掉。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。可惜结尾实在是编不出花活只能硬凑,怪奇精神/心理分析范畴强行扭转伟光正HE找补,极大损伤影片内里层次(男幽灵喊“help”那段简直爆笑如雷)。过于直男视角的粗暴表达很大程度拍不好女性主义的细腻。
两个角色的穿插放映,60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则,两个年代的女人追梦但不同的人生结局,唏嘘不已,
华而不实。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
拍成电视会比电影好上一些,导演有太多的东西想表达,但仅限于两个小时,导致前半段叙事慢,后半段节奏快的飞起。
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
有想法有品位是好事,但是电影导演最重要的是执行力,从崩塌的第三幕来看埃德加赖特离一流大导还差很多。唯一想夸赞的是摄影丁正勋,作为“朴赞郁装修大队”的得力干将,来到好莱坞的工业体系中更是如鱼得水,未来持续看好他冲击奥提。
这部电影是怎么做到又无聊又好笑的哈哈哈哈好多梗超喜欢但是剧情又真的好没劲😂
只能说导演个人风格大过剧情本身,噱头铺满整场,结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错,光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps:安雅·泰勒是越来越火了,从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色,到现在各种女主女配,本片的造型特别像石头姐的风格,而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版,哈哈。
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
埃德加赖特没有以前那么灵了,故事也蛮旧蛮俗的,但视听上还是处理的很漂亮,甚至有点多了。
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气,但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏,搭配那首歌You're my world,杀伤力十足。80
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片,埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来,却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们,怀旧深处藏着的黑暗底色,Downtown非但不能让人解脱,还意味着太多坏东西。
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
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