聂海风和未婚妻周莹雪筹备婚礼之际，前妻安佳宁忽然从国外回来，还带回五岁的儿子涛涛，开口就让他叫海风爸爸，并且强行住进了新房。
莹雪一气之下要跟海风分手，还赌气跑到了竞争对手的公司工作，没想到却遇到曾经产生过误会的顶头上司马强。不过，经过一些事情，二人逐渐消除误会，并成为朋友。
佳宁想尽一切办法，试图使海风回心转意，并希望父子相认，却徒劳无功。于是，她背着海风带涛涛主动去看海风的父母老聂秦芳，想从老人身上找突破口。海风得知后，和佳宁大吵起来。佳宁脱口说出涛涛的父亲三年前就死了。现在涛涛得了绝症，只能活两个月。海风被触动。莹雪了解了情况，大度地支持海风好好关心照顾涛涛。
海风的父母也牵挂涛涛的病，在瞒着佳宁送涛涛去医院就医的时候，佳宁的谎言拆穿了。海风得知了一个好消息和一个坏消息，好的是涛涛没得绝症，坏的是，涛涛确实是海风的亲生儿子，海风傻眼了。
莹雪的弟弟替姐姐打抱不平，搬了行李拉上莹雪，硬挤进新房，要跟佳宁母子一绝高下，海风夹在中间左右为难。莹雪父母知道后，把莹雪姐弟带回老家，还给海风下了“最后通谍”。等海风追到周家，莹雪已经被马强“营救”走了。
秦芳想撺腾海风跟佳宁复婚。可此时，佳宁却改了主意，她答应把涛涛给海风，但条件是海风将来的妻子、涛涛未来的妈妈必须由她来定。海风只得去相亲，却遇到跟踪而至的莹雪，二人大吵一架，宣布分手。
马强终于鼓足勇气，向莹雪表达了爱慕之情。莹雪不知如何是好，因为她仍然爱着海风。而此时，海风正与马强争夺同一大客户，莹雪劝海风退出，而海风要证明自己比马强有能力，坚决不肯退出，最后打败了马强。
秦芳认为老聂和邻居寡妇姜大妹的关系不清不楚，对老聂总是冷嘲热讽。直到有一天，姜大妹对秦芳说自己马上要再婚了，秦芳才明白自己冤枉了老聂。秦芳向老聂承认错误，这下老聂有理了，他故意折腾起秦芳，二老的感情也在这“折腾”中渐渐转暖。
佳宁忽然晕倒，莹雪把她送到了医院。无奈之下，佳宁告诉莹雪自己得了绝症，将不久于人世。莹雪惊讶不已，也终于明白佳宁为什么做出那么多用常理无法解释的事情。
莹雪经过痛苦地思考，决定离开海风，和马强一起到上海开创事业。她遵守了跟佳宁的承诺，没有告诉海风佳宁的病情，而是故作负心地让海风误会自己真的爱上了马强。
海风还是发现了佳宁的病情，佳宁不得不坦白了一切。海风被佳宁的话深深触动，决定与佳宁复婚，好好陪佳宁渡过最后的时光。婚礼上，出现在海风面前的不是佳宁，而是莹雪，这些都是佳宁安排的——
-可是如果这已经是她的最好了呢？
虽然导演在感慨台湾的“景气”，但是看完觉得台湾还是挺好的，不用为生病发愁，老婆可以去美国实现自我，生病了可以回台湾免费医疗，老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了，这个片子是台湾家庭片既有的温情路线，吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂，最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
No.15
以母女关系从冲突到修复作为主线，去讲女儿的心态变化，也有一些移民心态的体现，生活细节的描绘上确实非常到位，非典疫情的部分贡献了几个有力的单场戏，演员发挥也非常好，但是感觉导演在情感处理上用力不均，而且女儿的成长线做的还不够到位，演讲比赛的部分个人感觉应该展开。（7.5/10）
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
伤害了父母却不自知。学会了说话，却没有学会爱。
很棒的林嘉欣，以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步（怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样）性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢？意味着你永远不属于你自己，妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西，都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
无数的场景和对话的确真实，就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系，但是结尾有些漠然吧，电影打开了这扇门，但是核心内容却没有沉下去，有些浅尝则止的感觉。
back to 2003（inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀（吴沛绫音乐也写得蛮好
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节，但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的，全片就一句话带过，太可惜。（预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影）
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
生孩子真的不一定会幸福，家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密，实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能，而在以不稳定为主要特征的现代社会中，这种期望又经常会落空。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
喜欢，林嘉欣真的是演得太有分寸了！不多不少！很喜欢看似全靠自然光的摄影！本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段，但现在的留白有种很克制的感觉，也不错。长片处女作来说真的很好！（姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得）
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节，但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的，全片就一句话带过，太可惜。（预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影）
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
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